 ☆シリア ひさしぶりに池田晶子さんの亡くなってから出た本です。 『死とは何か 池田晶子』 この人はまったく、未来のわたしが書いているんじゃないかと思うぐらい、ピッタリくるところがあります。 ところで私は、携帯電話と腕時計を使っていません。残念ながら、テレビはよく見ています。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 人間は言葉を話す。 話すだけではなくて、読んだり書いたりもする。このことは、よく考えると、本当に不思議なことだ。これは本当に不思議なことだ。多くの人は、これを当たり前のことと思って、それについて考えるということをほとんどしていないけれども、当たり前のことより不思議なことは、この世の中には存在しない。 言葉の不思議とは、意味の不思議だ。言葉の意味は、いつ、どこで、誰が決めたのでもない。「初めに言葉があった。言葉は神とともにあった。言葉は神であった」 「すべてのものは、これによってできた」これらは、聖書の言葉だ。言葉の不思議に気がついた昔の人は、こう言った。言葉の意味は、わたしたちが生まれるよりも前から、人間が生まれるよりも前から、そして、じつは、地球や宇宙が生まれるよりも前から、どういうわけだか存在しているということを言ったものだ。 言葉は道具なんかではない。言葉は、自分そのものなのだ。 だからこそ、言葉は大事にしなければならないのだ。言葉を大事にするということが、自分を大事にするということなのだ。自分の語る一言一句が、自分の人格を、自分の人生を、確実に創っているのだと、自覚しながら語ることだ。そのようにして、生きることだ。 言葉には、万物を創造する力がある。言葉は魔法の杖なのだ。人は、魔法の杖を使って、どんな人生を創ることもできる。それは、その杖を持つ人の、この自分自身の、心の構えひとつなのだ。 与えられて、初めて人は気づくのだ、「これは便利だ」。便利は、必要に、常に一歩先んじている。人は、本当は、必要から便利を求めたことなどなかったのだ。これをつづめて、はっきり言うと、「便利なものは、必要がない」。 なければないで全然かまわないもの、それが便利さの定義だ。それが出現するまでは、人はそれなしで十分やってこれていたのである。パソコン然り、携帯電話然り、全自動洗濯機もまた然り。 必要でもないのに出現したものを、人は「便利」と思うわけだが、その便利さが生活と生存に必要不可欠と思うに到る錯倒がなぜ起こるかというと、答えは至極単純である。何のために生きているのかを、考えずに生きているからである。 覚悟があるなら、人生のたいていのことは、なんとかなるのではないでしょうか。「なんとかなる」というのは、決断を誤らない、失敗をしないということでは決してない。決断が決断である以上、それが誤る可能性、失敗する可能性は必ずあるわけですが、それらのリスクをも引き受ける覚悟で決断する、そういう心の構えがあるなら、結果はじつは二の次ではないかということです。 さらにもっと根っこに遡って考えてみれば、そもそも私たちは、自分の決断で生まれたわけではなく、自分の決断で死ぬのでもない。生まれて死ぬという、人生のこの根本的な事態において、私たちの意志は全然関与していない。気がついたら、どういうわけだか、こういう事態にさらされていたわけです。 このことの不思議に思い至れば、人間が自分の人生について、自分の意志で決断してどうのこうのということが、いかに小賢しいことであるかにも気がつくでしょう。人間が自分の意志でできることなんか、たかが知れているのです。人生は自分の意志を超えているのです。 |
 ☆ 美について 絵の美しさ、音楽の美しさがわかるようになるには、何も考えずに、できるだけたくさんのいいものを、見たり、きいたりしなくちゃいけないんだ。まず目を慣らすことが第一だからね。くどくどとその絵の説明や解釈をきいて頭を働かすより、目から直接にくる直感的なものを大切にしなけりゃいけないからだ。美というものは、感じるものだ。だから、いくら美についての知識を持っていたってだめだ。 美しいものを感じる能力は、やっかいなことに、これをたえず養い、育てようとしなければ、すぐ衰えてしまうんだ。そのためには、しじゅう、怠ることなく、立派な芸術を見つづけることだな。まず無条件に感動することだ。見ることもきくことも、考えることと同じように、むづかしい。絵や音楽がわかるという事は、その沈黙にたえる経験をよく味わうことだ。立派な芸術は、正しく、豊かに感じることを、いつでも教えている。 作者が、作中の人物にいのちをあたえるものは、その人物に対する観察力じゃない。愛情とか、情緒とかいう精神の力なんだ。作者にそういう精神がなければ、作中の人物は生きてこやしない。ひとは、ひととともに生きるのだ、という根本の理念がなければならないんだ。 読書について 人生はむずかしいものだから、人生についてまじめに考えようとすれば、むずかしくなるのはあたりまえだ。やさしくしようとすれば、ちがったことを書いてしまう。苦心に苦心して、くふうをこらして、選んだことばは一つしかないのだ。デカルトは、とにかく四度は読まなくちゃわからないし、読んだということにならない、といっている。 一流の作品をもっと読んでほしい。むずかしいからと諦めないで、しんぼうして読んでほしいんだ。一流の作品を選んで読むこと。いいものばかり見なれ、読みなれていると、悪いものがすぐわかるようになるんだ。一流の作品はみんな、例外なく、むずかしいものと知ることだ。一流作品というものは、成熟した人間の感情・思考の表現だから、なかなかわかりはしない。 ほんとうに一流の作品に影響されるということは、そのすばらしさに、ぐうの音も出ないほどにやっつけられることだ。文句なしにその作品の前にひれ伏してしまうことだ。 それから一流の作家の作品を全部読むということもたいせつだね。一流作家は必ず全集が出ている。それを読むんだ。全集を読んでしまうと、そういう一流といわれるような人は、どんなにいろいろなことを試み、どんなにいろいろなことを考えていたかわかってくるよ。『トルストイ全集』を買って、半年ばかり何も読まず、それだけ読みなさい。実際に読んでみなけりゃ、どういう得があるか、決してわかるもんじゃないよ。 できない？なぜだい、そりゃ。「絶えず祈れ」って聖書にもあるじゃないか。そんなことはあたりまえのことだ。自分で何もかもできると思ったらまちがいだ。限りない力を持つ神に対して、祈って、力をあたえてもらうことは大切なことじゃないか。 |
 ☆ このＣＤは、１９９８年４月５日、カラヤン生誕９０年、ドイツグラモフォン社のウィーン国立歌劇場ライブシリーズとしていくつか（４つだけ？）出されたもの。 わたしが聴いたのは ピッツェッティ「大聖堂の殺人」カラヤン １９６０．３．９ タンホイザー カラヤン １９６３．１．８ 影のない女 カラヤン １９６４．６．１１の３つです。 聴いてないのは「ポッペアの戴冠」カラヤン１９６３．４．１。 このブログは「タンホイザー」の特集に始まって、しかも、ＣＤで真っ先に取り上げたのが、このカラヤン盤でした。この「タンホイザー」は、主役の歌い損ないもある、ある意味破綻した、そしてすばらしい演奏でした。 その時にも書きましたが、今回の『影のない女』の方がずっと、歴史的意義のある記録でしょう。編集なしのライブであるのが不思議なくらい、完成度の高い出来に思えます。 リブレットの解説によると： リヒャルト・シュトラウスの生誕100周年にあたる1964年6月11日に素晴らしい計画が実現された。それは、1911年にウィーン国立歌劇場で世界初演された ≪影のない女≫ を総監督カラヤンが自ら演出し、指揮するというもので、惜しくもこの公演は、彼がウィーンのオペラ・フアンに残した最後の贈り物となった。公演の初日を迎える以前に、カラヤンはすでに辞表を提出しており、その後間もなく、同歌劇場における指揮者としての活動にも自ら終止符を打った。カラヤンは国立歌劇場を去ると同時に、二度とウイーンで指揮をしない、と宣言したのである。 リヒャルト・シュトラウス RICHARD STRAUSS（1864−1949） 影のない女 DIE FRAU OHNE SCHATTEN 3幕のオペラ 台本：フーゴー・フォン・ホフマンスタール Libretto：Hugovon Hofhannsthat ウィーン国立歌劇場合唱団 ChorderWienerStaatsoper ウィーン国立歌劇場管弦楽団 OrchesterderWienerStaatsoper 指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤンHerber･tvon･Karajan 録音：1964年6月11日 ウィーン くウィーン国立歌劇場でのライヴ・レコーディング（モノラル）〉 皇帝 ジェス・トーマス（テノール） Der Kaiser Jess Thomas 皇后 レオニー・リザネク（ソプラノ） Die Kaiserin LeonieRysanek 乳母 グレイス・ホフマン（メッゾ・ソプラノ） Die Amme Grace Hoffman 伝令使 ヴァルター・クレッベル（バス） DerGeisterbote WalterKreppel 神殿の敷居の護衛者 ルチア・ボップ（ソプラノ） Der HuterderSchwelledesTempels Lucia Popp 若い男の声 フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール） DieStimmeeinesJunglings FritzWunderlich 鷹の声 ルチア・ボップ（ソプラノ） DieStimmedes Falken Lucia Popp 天上からの声 マルガリータ・リロヴァ（メッゾ・ソプラノ） EineStimmevonoben Margarita Lilowa バラク（染物師） ヴァルター・ベリー（バス・バリトン） Barak，der Farber WalterBerry バラクの妻 クリスタ・ルートヴィヒ（メッゾ・ソプラノ） Seine Frau ChristaL甘dwig バラクの兄弟： Des Farbers Bruder： 兄弟1 ジークフリート・ルドルフ・フレーゼ（バス） Der EinauIglge SiegfriedRudolf Frese 兄弟2 ルートヴィヒ・ヴェルター（バリトン） DerEinarmlge LudwigWelter 兄弟3 エーリヒ・マイクト（テノール） DerBucklige ErichMajkut 子供たちの声／生まれざる子供たちの声： DieKinderstimmen／DieStimmenderUngeborenen： ルチア・ボップ（ソプラノ）LuciaPopp オリヴェラ・ミリャコヴィチ（ソプラノ）oliveraMitjakovic ローランス・デュトワ（ソプラノ）Laurence Dutoit ユーディト・ヘルヴィヒ（メッゾ・ソプラノ）Judith Hellwig マルガレータ・シューステット（メッゾ・ソプラノ）MargaretaSjostedt 侍女たち： Die Dlenerinnen： ルチア・ボップ（ソプラノ） Lucia Popp ローランス・デュトワ（ソプラノ）Laurence Dutoit マルガレータ・シューステット（メッゾ・ソプラノ）Margareta句6stedt ソロの声： Solostimmen： ルチア・ボップ（ソプラノ）Lucia Popp オリヴェラ・ミリャコヴィチ（ソプラノ）OliveraMitjakovic ローランス・デュトワ（ソプラノ）Laurence Dutolt リーゼロッテ・マイクル（ソプラノ）Liselotte Maikl マルガレータ・シューステット（メッゾ・ソプラノ）MargaretaSjostedt マルガリータ・リロヴァ（メッゾ・ソプラノ）Margarita Lilowa 物もらいの子供、侍従の霊、霊の声 Bettelkinder・Dienende Geister・GelSterStimmen ここでちょっと驚くのは、まだ駆け出しだったルチア・ポップの名前が５回も出てくることだ。確かに、重唱場面では、当時「夜の女王」も歌っていたポップの声（恐らく）がひときわ目立って聞こえる。「若い男の声」という、ほとんど姿を現さない役でフリッツ・ヴンダーリヒも歌っている。 |
 ☆ ベルリンのカフェスタイル 久保田 由希 (著) 写真のたくさん載っている海外の名所本、有名なところでは、「とんぼの本」とか「ふくろうの本」と同じタイプの本です。新しいのを見つけたので、パラパラめくってみました。 「ベルリンのカフェスタイル」というタイトルからは想像もできない、素敵な写真がいっぱい。こんなにカッコイイ、センスのいいカフェが、ロンドンでもパリでもウィーンでもなくて、ヴェネチアでもリスボンでもなくて、ベルリンにあるなんて。 さらに本の冒頭「はじめに」には、ベルリンは質実剛健でお堅いと思われているドイツとはかなり違います。みんなのんびりしていて、オープンで………ベルリンはドイツではない！と書いてあります。（こんな力の入った言い方じゃなくて、さりげなく） 一度だけ行ったツアーでは、ドイツはやっぱりドイツだったのだけれど、ベルリンはドイツではないのか。だいたい私は地中海沿岸好きなので、北の国は、日本人みたいにきちんとしているけれど、寒い、冷たい、堅い、食事が質素という、勝手なイメージを持っているのです。 ギリシャ、トルコ、シチリア、マルタ、スペイン、ポルトガルはいいなー、てなもんです。塩野七生「ローマ人の物語」も読んでいるので、ガリア（フランス）とゲルマン（ドイツ）は、未開で野蛮な敵国！…というのもあります。 ベルリンと言えば、それ以前に何より、『ベルリンの壁』という、圧倒的に冷たく響く言葉が焼きついています。 ここで、以前から不思議に思っていたことがあります。東西に分かれているとはいえ、ベルリンは東ドイツの中にあります。西ベルリンと西ヨーロッパ諸国は、飛行機と一本の鉄道で結ばれているだけです。たとえ壁が壊されようとも、ベルリンは東ドイツの中なのです。東ドイツ政府には、なんとかできたはずだと思いますが。容認したのでしょうか。 本の終わり頃に『実際にカフェに入ってみる』という、挨拶のしかたから、注文のしかた、店員との対応など、ことこまかに書いてある部分もとてもいい。 私も、数回ヨーロッパへ行って困惑し、対応の仕方がちゃんと書いてある本がなくて困っていたものだ。なにしろ、カウンターで注文すると、「ダメ、あっちのレジでお金を払って、レシートを持ってこい」と言われ、レジに行くと「テーブルかカウンターかテイクアウェイか？」と聞かれるという始末。こんな事、ガイドブックやイタリア語本には書いていないから、相手がなんと言っているのか、理解できるまでに、そうとう時間がかかった。 かなりたくさんのカフェが取り上げられているにもかかわらず、どのお店も、著者行きつけのお店のように、親しみが込められた文章が入っています。オーナーやシェフや店員さん、そして常連のお客様？の、普段の姿がそのまま写真に写っています。 お店の奥や片隅のような細部の写真も載っていて、取材に好意的に協力してくれている雰囲気も感じられます。こんなにも街に溶け込んでいるなんて、著者はベルリンっ子？ 著者について：東京都出身。出版社勤務を経てフリーライターに。「ただ単に住んでみたいという気持ちから02年にベルリンへ渡りそのまま在住。日々カフェ探索に精を出し雑誌等にベルリンカフェレポートを執筆。 あれまあ、著者もカメラマンも日本人ではないですか。すごい！！ この本の撮影は、石垣久美子さんというカメラマン。この本に続いて、他の久保田さんと石垣さんの本も見てみたい。 私も絵を描くので、素材になりそうな写真集はかたっぱしから見ているけれど、たいていのカメラマンは、絵になるような写真は撮らないのです。一般の方はそんなに感じないと思いますが、写真と絵は、全く違うモチーフ、あるいは構図を必要としているようです。 そういう点で、この本の文章と写真は、最高です。美しく、どのページも絵になっていて、暖かい感情をいだかせる、こんな本は他にありません。 ベルリン、行きたい。 久保田 由希さんの本  |
  ☆雨上がりのドゥブロヴニクの朝 食後、みんなでドゥブロヴニクの夜景を見に行くというが、残念ながらあまり元気がないので、夕食後早めに寝た。そのせいで夜中に目が覚め、スーツケースを広げて、ハガキを書いたり、荷物の整理などをしていると、電機が消えた。３：５０ａｍ頃。 ええっ！どうしよう。 しばらくすると、外でドアが開く音と、歩いたり小声でささやいたりする声がする。気になって、ドアを開けてみたいが、ドアを開けると、停電で真っ暗な廊下を、懐中電灯で歩くホテルマンに会う。それじゃあ、怖い！気まずい！やめとこう。 窓からの光で、かすかに見えるから、床にシーツなどを敷いて、ヨガもどきの体操をして時間を潰す。なにしろ、眠くないのだ。さらに３０分ほどしたら、また外が騒ぎ出した。今度は、ドアを開けてみた。 てっきり廊下も暗いのかと思っていたら、電気が付いていた。このホテルは、ドアの隙間に段差があり、廊下の光が部屋にもれないようになっているのだった。それで、廊下も真っ暗だと想像していたのだ。 ドアを開けると、前方の部屋のドアが開いていて、威丈夫なホテルマン（そうに違いない）が、部屋内部のドアの上を見ている。やっべー、外人かよ！と思っていたら、同じツアーの一人参加のおじさまが出てきた。上下真っ白の下着姿で。これまた、気まずい。 「おや、やっぱり、オタクも消えてますか？」みたいな会話をした後、彼が言うには、この廊下の１０部屋だけ、ブレーカーが落ちてしまった。彼は、電機が消えるとすぐにフロントに行って訴え、パソコン上で、ホテル内の停電状況を確認したそうだ。「えっ、その格好で？」と思ったけど、言わない。 留守番のフロントマンには、ブレイカーの直し方がわからないから、担当の人が来るまで待ってくれと言われた。他に起きてくる人はいなかったが、彼と私は、廊下の光を使いたいために、ドアを開けっ放し状態で部屋をかたづけた。 さすがに明け方になって眠くなったので、ちょっと寝た。６時ピッタリに電気が付いた。ドアを開けて廊下を見ると、となりの人もドアを開け「つきましたね！」。ホテルのお姉さんが廊下のどこかの部屋から満足げな顔をして、出てきた。この人が電源を入れ直したのだろう。しかしまあ、隣の人も、よく起きているものだ。 次の日、添乗員に話したが、ぜんぜん知らなかったそうだ。というか、私たち二人以外は気づいていないのかもしれない。 |
 ☆クール・ストラッティン 最近、本屋さんでよく見かけるようになった、脳科学者みたいな苫米地 英人（とまべち ひでと）です。この著者の本は、いつもちょっと難しく浮世離れしているのですが、今回の新書版は、わかりやすい内容です。 『テレビは見てはいけない 脱・奴隷の生き方 苫米地英人』より 目次だけ 視覚情報は最強の洗脳媒体 テレビによく出る政治家が当選するのはなぜか 政治家はテレビに出るな 日本のテレビは３秒遅れで放送される グーグルの弱点は「電力」 あなたの銀行データはアメリカにある 「御用メディア」ばかりの日本 安直なお笑い番組にさえ費やされている膨大なコスト 英語力がメディアによる「洗脳」から身を守る たった数十人が日本の世論をつくっている 視聴率の真っ赤なウソ 敵のパットを「入れ」と願ったタイガー・ウッズ 現状に満足している人は洗脳されている あんなにいい娘がなぜダメ男にひっかかるのか スケジュールがいっぱいでないと不安になる日本人 マナー教育は正義の名を借りた「奴隷化」 支配者にとって都合のよい奴隷を作る教え 「空気を読め」は差別のシステム 日本の富裕層はニセモノである なぜ日本人は借金をしつづけられるのか 詐欺と化した資本主義 それはほんとうにあなたがやりたいことですか |
   『サン・ロマーノの戦い』 ロンドン／ナショナル・ギャラリー（１８１．５ｃｍ×３１９ｃｍ） フィレンツェ／ウフィッツィ美術館（１８１．５ｃｍ×３２１．５ｃｍ） パリ／ルーブル美術館 （１７９ｃｍ×３１６ｃｍ） この３点の絵は、全部実物を見ましたが、感動するとか、心打たれるような絵ではありません。その点、今まで取り上げてきた名画とは違いますが、とても気になる絵です。 パオロ・ウッチェロ（Paolo Uccello, 1397年 - 1475年12月10日）は初期ルネサンスの画家。国際ゴシック様式の潮流と遠近法に代表されるルネサンスの科学的アプローチを融合させた絵画を創出した。しかし、あまりにも遠近法に固執したため、ルネサンス後期の画家のみならず、19世紀のロマン主義においてもしばしば批判の対象となった。 遠近法を極めたのは建築家ではブルネレスキ、画家ではウッチェロと思っていて、だいぶ以前から知っている画家だったのですが、今回改めて調べて驚きました。レオナルド・ダ・ビンチなどよりも遙かに年長で、イタリアルネサンス草創期のマサッチオよりも古い画家でした。油絵が発明されたヤン・ファン・アイクとロヒール・ファン・デル・ウェイデンの間の年代に生まれています。 『サン・ロマーノの戦い』は１４３２年６月１日におこなわれた、フィレンツェ軍とシエナ軍の戦闘の模様を描いた大作で、ピエロ・ディ・メディチによって注文されたものです。３点は、上から、左・中・右と、絵としてつながっていると思われます。長い間、ウフィッツィ美術館で所蔵していたものですが、他の絵との交換などがおこなわれ、いまでは別々の美術館で展示されています。 遠近法の実験劇場として描かれたというのもありますが、ドライで人工的、木で彫った馬と人物を並べたような不自然きわまりない絵です。時代を考えれば、ティントレットのように自然に激しい絵を求めるのは無理というもの。まだイタリアに油絵は伝わっていなくてテンペラで描いています。ウッチェロ自身が、装飾的でアルカイックな画面を楽しんでいたふしもあります。 |
 ☆『ＦＩＧＡＲＯＳ ＨＯＣＨＺＥＩＴ』 アマゾンなどの広告にはこう書いてある。 [ドイツ語歌唱によるオペラ・ハイライト・シリーズ] 「ドイツ・グラモフォンで豪華歌手陣を起用し、録音されたドイツ語によるオペラ・ハイライト集をリリース!! 」 全曲盤からの抜粋ではなく、始めっからハイライト盤として企画されたものらしい。しかも、ドイツ語で。シリーズとあるから他にも似たようなものがあるのだろうが、とんと知らない。 しかも同じ年、１９６１年にはドイツ・グラモフォンでフイッシャー=ディースカウ、マリア・シュターダーを起用した、フリッチャイ指揮による全曲盤も録音されている。 フェルディナント・ライトナー指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。 １９６１年12月録音。ベルリン、イエス・キリスト教会。 アルマヴィーヴァ伯爵＝＝ディートリヒ・フイッシャー=ディースカウ 伯爵夫人＝＝＝＝＝＝＝＝マリア・シュターダー フィガロ＝＝＝＝＝＝＝＝ヴァルター・ベリー スザンナ＝＝＝＝＝＝＝＝リタ・シュトライヒ ケルビーノ＝＝＝＝＝＝＝ハンニー・ステフェク 最初に驚くのは、音楽ではなくてジャケットのタイトル。 『ＦＩＧＡＲＯＳ ＨＯＣＨＺＥＩＴ』とでかでかと書いてある。 このような表記はドイツ語ではもちろん、イタリア語でも見たことがない。 英語だったらありそうだけども。 以前取り上げた、ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮とゲーツァ・オーバーフランク指揮のＤＶＤ、そしてうちにあるカラヤン１９５０年のＬＰもすべて表記は、 『ＤＩＥ ＨＯＣＨＺＥＩＴ ＤＥＳ ＦＩＧＡＲＯ』である。 まさかハイライト盤だから、タイトルも短縮したのだろうか。 フェルディナント・ライトナーという指揮者も、名前は知っていたが、演奏を聴くのは初めてだ。フリッチャイやイッセルシュテットと似たような、堅実で美しい演奏をしているような印象を受ける。ただし、ハイライト盤のせいか、ベルリンフィルのせいか、はたまたドイツ語のせいか、いささか堅めの演奏で、なんだか「魔笛」を聴いているような気分になるところもある。 この『フィガロの結婚』ドイツ語版は、どれを聴いても、それぞれドイツ語の訳が違っているように聞こえる。「魔笛」のように定番の台本があっても、どこかをカットしているとかいう問題ではなくて、全く違ったセリフになっている場合もある。イタリア語からの訳では、けっこうそのたびに変えたりしていたのではないのだろうか。 リブレットには、ハイライト盤とはいえ、他のものとは違った、ドイツの名歌手が一堂に会してのこの演奏の価値は大きい。というようなことが書いてあるが、今となってはそれほどのものか。フリッチャイの全曲盤でいいんじゃないの。 ただしいつもはそれほど好んでいるとは言えない、フイッシャー=ディースカウとマリア・シュターダーが本領を発揮している。そして、ドイツ語だから意味はまったく分からないが、言葉が明瞭に聞こえる。 フイッシャー=ディースカウの伯爵は、有名なベームのスタジオ録音盤ではちょっと弱くなっているが、それ以前のザルツブルグ公演ではとてもいい。この役は、大抵、あまり声量のないバス・バリトンが、ムリして声を張り上げて歌うので、安心して聴いていられることはめったにない。ドイツ語ということもあって、いつもより力強く怒っている。ディースカウは、歌曲は別にして、オペラではこの役がいちばんいいのではないか。 マリア・シュターダーの伯爵夫人。この人はなんといってもリヒターのバッハでお馴染みだが、オペラでもこんなに歌えるとは思っていなかった。パミーナもよかったが、このロジーナもすばらしい。フルトヴェングラー盤でのシュワルツコップのドイツ語歌唱に、非常に近いものを感じる。 ただし、３幕の大アリア、バッハとヘンデルの違いのような、いささか歌の本質だけ、歌の芯だけのような気がしないでもない。ほとんど文句のつけようがないぐらい素晴らしいのだが、最後の最後がちょっともの足りない。もうちょっと豊満な肉体を感じたいのだ。  |
 ☆ 久々に、見に行きたい展覧会がありました。 しかも、もう始まっています。 今月末には、紅葉を見に京都に行くし、 おまけに毎年訪れている、得意の？京都国立近代美術館ではないか。 ここはいつも展覧会は見ずに、ロッカーとかレストランとか利用させてもらっているのだ。 さてこのボルゲーゼ美術館、ローマの郊外にあるのです。そして、その前まで行ったことがあるのですが、予約をしないと入れないので、入れませんでした。１０日間のツアーで、この日は最終日。朝バチカン美術館を見て、お昼にここまで歩いてきたのです。残念ながらこの後、帰りの空港へ向かったのでした。見たかったー。 ところでこのラファエロの人物画、レオナルドの作品に構図が酷似しています。恐らくは「モナリザ」などの影響を受けたのでしょうが、背景の壁と柱がハッキリ見えます。 実は、かなり暗くて見えにくいのですが、「モナリザ」にもこのような背景があります。ほとんど柱の台の部分しか見えないですが、もともとラファエロの絵のように、柱が描かれていたと思われます。 盗難にあったときに破れたのか、それ以前からかわかりませんが、もともと柱があったものが、見えなくなっています。見比べてみましょう。 ボルゲーゼ美術館展 会場 京都国立近代美術館（京都市左京区岡崎円勝寺町） 会期 2009年10月31日（土）〜12月27日（日） 会場 東京都美術館（東京都台東区上野公園8 -36） 会期 2010年1月16日（土）〜4月4日（日） |
 ☆Ｆ８ 清水公園、秋の桜と池。 絵画教室グループで風景写生に行ってきました。 始めは江戸川土手沿いに行ったのですが、絵になりにくいので急遽予定を変更して清水公園へ。アスレチックの池がある周りの桜の木ですが、全体的にはまだ紅葉になっていないのに、桜の葉は散っていました。この池の横（右側）では、外人の大人たちがアスレチックで遊んでいました。大人も遊んでいいのか、知らなかった。 絵は、お昼を挟んで、２時間半ぐらいしか描いていないでしょう。 |
 ☆人生に必要なことはラバーソウルから学んだっってかっ！ 『人は死ぬから生きられる 茂木健一郎 南直哉』より 釈迦がなぜ答えないかといったら、人間が生きるためにその種の議論は無意味だと思ったからでしょう。その瞬間、科学はすでに負けています。なぜなら近代科学の最大の痛恨事は、人間がよりよく生きるとか、人間がいかに幸せになるかという問題について全くなんの答えもないことです。 私は断念するということを教えたいんです。絶対にわからないことは、わからないってところでとめるべきです。それを言ってしまうと、世界が閉じてしまって、閉じた瞬間にパワーを失っていくに違いない。 ブッダは、霊魂という言葉が定着する危険性やポテンシャリティを知っているはずなんです。「そんなことはよく生きることには役に立たない」と断言して止めちゃうでしょう。 どこから来てどこへ行くのかという、人間のこの問いに対しての答えは、人間の頭ではわからない。それが「無記」や「無常」なんじゃないかな。 私は昔から、理解するとかわかるというのは、わからないことを隠すことだと思っています。むしろ「わからない」というのが考える前提だと思う。 われわれ人間は、未来を自らの意志で選び取ることができると思っている。意志が原因だとしたら、未来はその結果。しかしそれは幻想かもしれない。けれど、その幻想なしには、一瞬たりとも人間は正気ではいられないわけでしょう。 ブッダが因果を説くのは、「あらかじめ因果によってものごとは決まっている」ということではなくて、人が努力し未来に希望を持ち、自分が自分として立っていくために絶対必要な考え方だからというわけです。だから、因果を信じろと。 「破綻しないでいたい」とか「安心できる居場所がほしい」ということを、自分で断念することからはじめるしかないわけです。 みなさんは霊魂があるかないかということに非常に興味があるようだけれど、それがあろうがなかろうが、私の問題はなにも解決しないんですよ。 つまりそれが生を、世界を引き受けることだと私は思うわけです。先ほどから私が、生きることよりも、生きることを引き受けることが決定的に大事だと言っているのは、生が破綻していてもかまわないと覚悟を決めちゃうことなんですよ。 《フィガロの結婚》 ドイツ語歌唱によるハイライト ライトナー１９６１ ★魅惑のオペラ ジークフリート バレンボイム１９８２ マスネ マノン パッパーノ ゲオルギュー ★ヴェルディ：レクィエム アバド ベルリンＰＯ ２００１ 新潮オペラＣＤブック アイーダ メキシコ１９５１ カラス、モナコ 歌劇「魔笛」 Ｋ．６２０ マリナー 仮面舞踏会 新潮オペラＣＤブック ★★トゥーランドット ゲルギエフ ザルツブルグ公演２００２ ★１７８０年代のト短調交響曲 コルジェフ＆モーツァルト オーケストラ・シンポシオン モーツァルト小品集 コンチェルト・ケルン 魅惑のオペラ 神々の黄昏 バレンボイム バイロイト チャイコフスキー交響曲第６番 フルトヴェングラー ＢＰＯ タンホイザー序曲他 フルトヴェングラー ＶＰＯ ブリュンヒルデの自己犠牲他 フルトヴェングラー ＶＰＯ オカリナ・エチュード ５ 宗次郎 ス−パ−セレクト・風・ベスト３５ アート・オブ・アマリア・ロドリゲス ボブ・ディラン ロイヤル・アルバート・ホール ★★ザ・ビートルズ ビートルズ ★★ラバー・ソウル ビートルズ ★４人はアイドル ビートルズ イエローサブマリン サウンドトラック ビートルズ ★「ローマ亡き後の地中海世界」（上巻）塩野七生 ★ローマ亡き後の地中海世界 （下巻）塩野七生 人は死ぬから生きられる 茂木健一郎 南直哉 英傑の日本史 信長・秀吉・家康編 井沢元彦 神はテーブルクロス 須藤元気 ★テレビが言えない地デジの正体 たくきよしみつ オペラ・シンドローム 島田雅彦 新・福音書 苫米地英人 ★新・井沢式日本史集中講座 １１９２作ろう鎌倉幕府編 井沢元彦 大阪人、地球に迷う わかぎえふ 「若さ」が目覚めるゆがみメンテナンス 勝山こういち 「人生を楽しむ」ための３０法則 小林正観 ５０代からの選択 大前研一 グーグルが本を殺す 竹内一正 幸せなプチリタイヤという生き方 石井 貴士 ★「ローマ亡き後の地中海世界」（上巻）塩野七生 日本１００名城公式ガイドブック シンプルに使うパソコン術 傑作フリーソフトでつくる快適環境 京都撮影四季の旅 地元写真家おすすめの名景１２０選 思考・発想にパソコンを使うな 増田剛己 鳥取 ’０５ 大山・三朝温泉 マップルマガジン 「秋」×「京都」 ２００８ 紅葉 マップルマガジン 運命におまかせ 森田健 富豪塾 佐藤富雄 ★大人のための新オーディオ鑑賞術 たくきよしみつ ローマの休日とユーロの謎 宿輪純一 京都紅葉案内 ＳＵＩＫＯ ＢＯＯＫＳ るるぶ仙台松島宮城 ’０９ るるぶ情報版 三毛猫ホームズとオペラに行こう！ 赤川次郎 古本で買ったもの 歩く京都 まっぷるマガジン るるぶＭＡＰ 京都 歩く地図 北海道 歩く地図 金沢 たびまる 鹿児島・屋久島 前田真三 昭和写真 前田真三 四季百景 「心のブレーキ」の外し方 石井裕之 「できる人」の話し方・人間関係の作り方 箱田 |
 ☆ＤＶＤジャケット 第２幕とはうって変わって、今度は真っ青の舞台。まっぷたつに割れた顔の、（客席から見て）左半分が中央に横たわっている。右半分は左奥に、右斜め上を向いて、傾いた状態で浮いている。 カラフが「誰も寝てはならぬ」を歌うのは、横たわる顔の上に乗ってだ。顔がちょっとした丘のように使われている。 体の一部から体内の機械部品がのぞいている、美形のマネキンがいっぱい出てくる。カラフを誘惑するためだ。舞台中央の顔の周りでみんなが騒いで動き回る。クプファー演出のトリスタンを思い出す。 奥にある、もう一つの顔が回転して、裏側からトゥーランドット登場。右手にハサミを持った人たちに囲まれる。リューとカラフは白い衣装だったが、前に出てきてガウンを脱いだトゥーランドットも白いドレス。ドレスというかパジャマといってもいい簡素なもの。とにかくこれで、王女様もただの人になった。 トゥーランドットの取り巻きのハサミ人間から、簡単にハサミを奪い取り、トゥーランドットにハサミを持たせて、その腕を引っ張って自分の胸にグサリと刺すリュー。 リューの死に、落ち込んで死体をタンカのようなものに乗せ、去る人々。そこにはカラフとトゥーランドットだけが残される。まあ、いままでさんざん他国の王子を殺してきた人たちが、奴隷の死ぐらいでシュンとなるのは変なんだけど。 ここから、今までのトゥーランドットとは違うところであります。プッチーニはリュウの死までしか作曲せずに亡くなり、残りをアルファーのが補筆しました。それをトスカニーニが修正した版などが一般に演奏されています。 今回はＤＶＤのタイトルにも書いてある『ルチアーノ・ベリオが新たに作曲した新ヴァージョン』が使われています。このリブレットによると、作曲はプッチーニの死によって中断したわけではなくて、主人公の変貌を十全に描くことができないと感じていたため、そのままにしておかれたのではないかと解説している。 そのため急に音楽は、ハープやチェレスタなどが入った現代音楽調になります。この状態で、いつもより長く２人が歌うところ、慣れていないせいか、非常に違和感を感じて気分が悪い。これに慣れれば良くなるのだろうか。 カラフとトゥーランドットは、濡れたタオルでリューの体を拭きます。なにやら他のオペラを見ているようです。 最後に現代風でありながら、口に変なペイントをほどこした、たぶんロボットなのだろう人々が大勢出てきて、みんながカップルで抱き合い、カラフとトゥーランドットも抱き合い、静かに終わる。 第２幕までは、すごく感動したし、（衣装などには不満がある）演奏にも不満はないが、なんでしょう、この終わり方は。「その名は…愛！」とかいった、いつもの感動的フィナーレを期待していた人は、本当にガッカリしただろう。そんな人ばかりではないにしても、先日のアーノンクールの『フィガロの結婚』のように、ザルツブルグ音楽祭も、バイロイトのように、正統な演奏ではなくて、演出主導の実験的なものが主流になっているのか。 |
 ☆第２幕 導入部のピン・パン・ポンの歌の部分では、中間幕が下ろされ、巨大顔のあった舞台奥が見えなくなっている。この幕には、巨大な黄と赤の花が描かれている。ちょとダルいこの部分が終わると、いつの間にか、始めと同じ足場が現れ、その背後は真っ赤というか、ちょと真っオレンジになっている。この舞台全体がオレンジになっている時点で、衝撃を受ける。足場と歯車と人が、影絵か切り絵のように、オレンジと黒のシルエットが美しい。 再度、中に幕が入り、左からカラフ、右から皇帝が登場。皇帝は、第１幕に出た、歌手が股間に座って歌う、からくり人形仕立て。顔と右手が完全に別になっていて、それぞれ別の人が動かしている。体のお客に見える方は腕がなく、体内の機械が見えるようになっている。左から皇帝と左右対称の、同タイプの役人登場。 もう一度、幕が開くと、舞台全体真っ赤（こっちの方が言いやすい）で、真ん中に巨大な顔。それもすぐに半開き。ここで階段から転げ落ちるような驚き。こんなに衝撃度の高い映像はめったに見られない。 その中から、第１幕でちょっとだけ見た、４倍の背の高さのトゥーランドットが現れる。長い長い金色のドレス。小林幸子でもここまでやらない。彼女の腰のあたりの左右に、ちょっとだけ棒が出ている。最初だけそれに手を添えていた。たぶん支えはそれだけだと思う。なにしろ後で降りて来て、歩き出す早さといったら、なにも固定されていないと思わせるに十分だった。 それにしてもこんなに高くて足場が悪く、舞台のかなり奥の方で、大きな声を響かせるのはそうとうに難しいことだったんじゃないかと思う。ただでさえ難しい、出だしのアリア？は、十分立派な声が出ていた。 カラフが３問目の答えを「トゥーランドーット！！」と正解すると、高みにいたトゥーランドットは、下がってきて、舞台と同じ高さになりそうかなと思ったところから、スタスタ歩いてきた。左右にトゥーランドットの歩いている床面を前方にずらせている人もいて、ものすごく早く前方の皇帝の方まで出てくる。さっきまであんなに高くて遠くにいた人とは思えない身軽さ。 トゥーランドットは女神から普通の人になったのだ。ブリュンヒルデみたいに。 彼女のいなくなった巨大顔面はそのままで、その間からこれまた巨大歯車などの背景がよく見える。そしてその後はこのまま、舞台の動きに衝撃を受けたまま、いつのまにか第２幕は終わってしまう。 カラフのヨハン・ボータは、先日のミラノスカラ座「レクイエム」のソリストとして立派な声を聴かせてもらった。しかし、以上のような衝撃的な舞台展開のため、まあ、見かけがパッとしないというのもあって、ちゃんと歌っていたとは思うが、カラフの印象は薄い。 階段で足を踏み外し、口をあんぐり開けたまま、気がついたら終わっていた。 |
 ☆ 井沢元彦の代表作？『逆説の日本史』シリーズをはじめ、いろいろなところで書いているし、このブログでもどこかで一度書いたことがあるような気もするが、とりあえず『英傑の日本史 信長・秀吉・家康編 井沢元彦』あたりから、日本人の「姓」と「苗字」について。だいたいは記憶で書きます。 私たちが普通「姓」と呼んでいるものは、正確には「苗字」である。諸外国に対して、日本人の名前は、やたらと種類が多いように思われるが、実は「姓」は少なくて、多くは「苗字」である。 今川も吉良も足利も新田も明智も武田も、全部「姓」は「源」である。源氏は「源頼朝」以外を区別するためもあって、たとえば同時代のライバル「木曾義仲」とか呼ばれていますが、正確には「源義仲」です。その後の将軍も「源尊氏」「源家康」が本当です。 伊藤とか佐藤も、伊豆の藤原氏、佐賀の藤原氏といった区別のためにつけた「苗字」です。 足利尊氏と新田義貞も、頼朝と３代ぐらい前に別れて別の土地に土着した源氏です。新田の方が兄で、足利が弟でした。その土着した土地が、足利であり、新田だったのです。たまたま鎌倉幕府滅亡の時には、足利の方が源氏の正統に近いと思われていたようです。 さて、武士であってもなくても、苗字とか姓を変えるというのは大変なことです。あの地名とか年号とか、なんでも革新的に変えていった織田信長でさえ、最後まで織田でした。長尾景虎が、関東管領「上杉」の名前をもらったのば例外です。ところが豊臣秀吉は何度も、徳川家康は一度、変えています。ウィキペディアには『「豊臣氏」は本姓であって、「織田」（本姓は平朝臣）や「徳川」（本姓は源朝臣）などといった名字とは性質が異なる。』と書いてある。 秀吉は「木下」「羽柴」「豊臣」と変えています。最初の木下はたぶん奥様の家の名前。「羽柴」「豊臣」の間には、一旦「藤原」になっています。秀吉は権力を握ってから、なんと追放した足利義昭に養子にしてくれと頼んで断られたり、大変な努力をして権威ある名前になろうとしました。 その後、「藤原」の養子となり、藤原秀吉となって関白の位を得ます。関白というのは天皇以上の力がありますが、なりゆきからいって、藤原一族の中では下っ端です。たとえばかつて、自民党を辞めた田中角栄が、自民党総裁を決める力を持っていたように、関白秀吉といえども、藤原一族の長の言うことには逆らえない形になっています。 そこで「豊臣」という、新しい「姓」を天皇からもらって、藤原から独立します。これは、中臣鎌足が「藤原」の姓に変たときも、古くからある中臣一族からの独立と権力の集中の効用があったようです。こうやって、権力と名誉を獲得しました。 徳川家康は、「姓」は源、「苗字」が徳川ですが、これはかなりインチキくさい。元々、「姓」は加茂、「苗字」が松平でした。松平元信、松平元康と名乗っていました。この当時、武士が天下を収めるのは「源氏」か「平氏」の血筋でないと認められない風潮があったのでしょう。織田信長は「平」と言い張っています。 私も苗字を変えたい。 |
 ☆ えっと、一ヶ月以上ほったらかしにしていた『魔法の笛・魔笛』の後編です。 ホルスト・シュタイン指揮 ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団 ハンブルク国立歌劇場合唱団 １９７１年収録 芸術監督 ロルフ・リーバーマン �機ィ僑牽蹌械苅鵝 ´供ィ牽横蹌横娃� ザラストロ………★ハンス・ゾーティン 夜の女王…………★クリスティーナ・ドイテコム パミーナ…………★エディット・マティス タミーノ…………★ニコライ・ゲッダ パパゲーノ………ウィリアム・ワークマン パパゲーナ………キャロル・マローン 弁者………………フィッシャー＝ディースカウ モノスタトス………フランツ・グルントヘーバー 甲冑の男２………クルト・モル 「ライプツィヒ歌劇場１９７６」のドイツ制作ビデオと同じで、対訳が古い言葉を使っていて面白い。「２人のまろうど」「入信者」「帰依者」など。 以前、魔笛の台本、で取り上げた第２幕はじめの「タミーノは死んでしまうのではないか」の部分。 弁者「彼は王子なのです」 ザラストロ「それ以上−彼は人間だ」 �．織漾璽里忙醂�を与えると死んでしまうのではないか、と心配する弁者 �△發兄爐鵑任癲嵜澄垢隆遒咾髻�我々より早く感じるだけだ」…ここで音楽。 この部分は、思い切り、キッパリ、カットされている。 ここって、なくてもいい部分なのだろうか。そうは思わないが。 この頃の映像技術的な制約で、映像と音声が別に収録されている。いわゆるアフレコ（アフター・レコーディング）。映画やテレビドラマなどでは、映像を先にとって、後から音を入れたりするが、クラシックものでは、スタジオ録音した音声に合わせて演技をする。オペラに限らず、オーケストラもやる（特にカラヤン）。 ただし、他のビデオでもそうであるが、セリフ部分は同時に収録されている（に違いない）。そりゃあ、歌と音楽に合わせて口を動かすのはナントカできるにしても、普通のおしゃべりに口を合わせるなんてムリだろう。どこにもそんなことは書いていないが、歌でよく外している歌手でも、ピッタリ合っているから、セリフは同時録音に違いない。 もっと後の１９７６に収録された二つのドイツ語版ビデオ、ゲーツァ・オーバーフランク指揮 コーミシュ・オーパー・ベルリンの『フィガロの結婚』、 ライプツィヒ歌劇場の『魔笛』。この二つとも、歌は醜いぐらいに口とずれているにもかかわらず、『フィガロの結婚』においてはレチタティーヴォの部分、『魔笛』ではセリフ部分は合っている。なぜに、セリフ部分ではできることが、歌でできないのか。 先に書いたようにパパゲーノがやけに歌と口（顔？）が合っていない。しかし、ほかの歌手を見ると、ちゃんと歌と口が合っている。今までの常識と、パパゲーノの見かけのおかしさに惑わされていたのだ。途中では、これは音声と映像と同時に収録したものだろうと思っていた。しかし、さらによくよく見ると、口は見事にあっているものの、歌手が歌っているような息づかいがない。静かで整った顔をしたままで歌っている。やっぱり違うのか？といろいろ考えてしまった。 そういうわけで、ほかのビデオ作品と比べて、格段に見やすい。ベームの『フィガロの結婚』とか、最近見たのではショルティの「ヘンゼルとグレーテル」とか、メジャーでもひどいものがたくさんある。こんなに見事なアフレコは他に知らない。 夜の女王のクリスティーナ・ドイテコムでありますが、ずっと、なぜだか悪い印象を持っていました。あの名盤の誉れ高い、ショルティ盤で歌っているからであります（キッパリ！）。このように無実の罪で？嫌われておりました。 ところが、ここで見ると、とてもいい。もちろん後半の高い部分はグルベローヴァなどの超高音ソプラノにかなうわけないけど、なんとなく女王の母親らしい部分が感じられるのです。決してきれいな声ではないのですが、太い声で、妙な迫力があります。アムネリスを歌ってもいいような気がしますが、他の曲を歌ったのを聴いたことがありません。私の好きなポップの夜の女王の歌唱に近い印象を受けます。 ザラストロのハンス・ゾーティンもとてもいい。いつもはつまらないことの多いザラストのアリアに意味が感じられる。今回の映像では、パミーナによりそって歌ったり、手をつないで退場したりと、恋人気分…というか父親気分がただよっているのだが、これは後で述べることになる「夜の女王とザラストロの関係」を考えると興味深いものがある。 毎回言っているように、いままで聴いていた演奏よりも、一つ一つの歌唱に聴き応えがある。かつてのクレンペラー盤の映像版と言ってもいいのかも。しかし不思議なことに、オーケストラはきわめて普通に演奏しているようにも感じる。終盤のパパゲーノ独唱。それからパパゲーノとパパゲーナのデュエットのからみ。こういう所の熱気と盛り上がりもすさまじい。＠あっぱれ！ |
 ☆ドゥブロヴニクが近づいてきた。  ☆山の上からドゥブロヴニクを見下ろす。スルシ山の中腹から。 海岸線をドライブしてきて、道の回りと、周辺の小島に赤い屋根の家がビッシリ密集してきたと思ったら、見下ろす海側にドゥブロヴニクらしきものが通り過ぎました。もはや午後６時頃、ここで添乗員から提案が。 ドゥブロヴニクをきれいに見ることができる小高いところへ、ドライバーさんが連れて行ってくれるそうですが、明日にしますか、これから行きますか？と。とりあえず今、晴れている。明日になったらまた雨が降るかもしれないから、今から行きますか。と自問自答の形で、今から行くことに。 よく写真に写っている、ドゥブロヴニクの真上の山からではなくて、通り過ぎてから１キロぐらい進んだ高いところ。特に駐車場があるわけではなくて道にバスを止める。山側がちょっとだけ中途半端に登れるようになっている。ちゃんとした道ではなくて、みんなが登るから道ができたような道で、上に行くほど、道でもなんでもなくなっている。たしか、もっとちゃんとした撮影場所があるはずだ。街のすぐ上の山で、ロープウェイもあって、バスでも徒歩でも登れるところが。たぶん、今回のは、ドライバーさんのサービスなのだ。 そこを１０ｍ程度登って写真撮影。このときドゥブロヴニクの沖合に雲の間から日が射して、幻想的な風景になる。やたらと写真をたくさん撮る女性カメラマンは３００ミリのズームレンズで撮っていた。と、この時発見した。私のは１８〜５５ミリのズームだから、アップで撮れないが、それでも十分だと思った。この途中の道から海岸沿いにある家並みも美しかった。 ここのホテルはロビーから、部屋までが遠い。明らかに延長して継ぎ足したような、長い廊下が続く。それで、いちばん奥の部屋。 夕食後、ドゥブロヴニクの夜景を見に、バスで連れて行ってくれるという。残念ながらあまり元気がないので、夕食後早めに寝た。何か不安を感じる。 明日、夜景を見た人はみんな、昼間よりも昨日の方がよかったというが、そんなこと信用しない！ |
 ☆ 『ローマ人の物語』塩野七生著 1992年以降、年に1冊ずつ新潮社から刊行され、2006年12月刊行の15作目で完結した。第1巻から第5巻までは王政ローマの成立から共和制への移行という興隆期、第6巻から第9巻までは帝政の全盛期、第10巻はいわば番外編としてローマのインフラストラクチャー（社会基盤の整備）について、そして最後の5巻で衰退から滅亡までを描いている。 1. ローマ人の物語I ローマは一日にして成らず （1992年） ISBN 978-4103096108 2. ハンニバル戦記 ローマ人の物語II （1993年） ISBN 978-4103096115 3. 勝者の混迷 ローマ人の物語III （1994年） ISBN 978-4103096122 4. ユリウス・カエサル ルビコン以前 ローマ人の物語IV （1995年） ISBN 978-4103096139 5. ユリウス・カエサル ルビコン以後 ローマ人の物語V （1996年）ISBN 978-4103096146 6. パクス・ロマーナ ローマ人の物語VI （1997年） ISBN 978-4103096153 7. 悪名高き皇帝たち ローマ人の物語VII （1998年） ISBN 978-4103096160 8. 危機と克服 ローマ人の物語VIII （1999年） ISBN 978-4103096177 9. 賢帝の世紀 ローマ人の物語IX （2000年） ISBN 978-4103096184 10. すべての道はローマに通ず ローマ人の物語X （2001年） ISBN 978-4103096191 11. 終わりの始まり ローマ人の物語XI （2002年） ISBN 978-4103096207 12. 迷走する帝国 ローマ人の物語XII （2003年） ISBN 978-4103096214 13. 最後の努力 ローマ人の物語XIII （2004年） ISBN 978-4103096221 14. キリストの勝利 ローマ人の物語XIV （2005年） ISBN 978-4103096238 15. ローマ世界の終焉 ローマ人の物語XV （2006年） ISBN 978-4103096245 １９９９年に、うちの近くに開館した小さな図書館に１から８巻ぐらいまで揃っておいてあったので、読んでみた。面白かったので、その後も１年ごとに本屋で新刊を見かけるたびにリクエストして、１５巻最後まで読んだ。 その最初の年、この本の影響で、「南イタリアとシチリア１０日間」のツアーに参加した。次の年も「ギリシャ１０日間」のツアーに参加し、この本に出てくる重要な場所の幾つかを実際に見た。ヨーロッパには１８回ぐらい行っているが、いまだに思い出の深いツアーだった。 １５巻が２００６年に出版されて、もう終わりだと思っていたら、１年おいて２００８年１２月と２００９年１月に相次いで「ローマ亡き後の地中海世界」（上下巻）が刊行された。「ローマ人の物語」以降の時代の地中海世界を、イスラム海賊との攻防を軸に描いたものである。厚めだが装幀も同じスタイルであり、本編の続編とみなされる。 （一部ウィキペディアより転載） 出版された当初は、図書館でもリクエストに追われるから、棚には置いていない。最近になってやっと、２つの図書館で置いてあるのを見つけたから、両方から借りてきて読んでいる。ぶ厚い本なので、２週間で読めるとは限らないから、余裕を持って借りられないといけないのだ。 読み始めたら、これがまた面白い。１２巻、１３巻のパッとしない皇帝が続いた時代よりも面白い。といっても、２週間以上かかって、まだ、上巻の半分くらいしか読んでないのだけれど。年末年始の楽しみにとっておいた方がいいのかもしれない。 |
 ☆第１幕 『トゥーランドット』全曲 第3幕「リューの死」以降をルチアーノ・ベリオが完成した版を使用 ワレリー・ゲルギエフ指揮 デイヴィッド・パウントニー演出 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 2002年8月15･18日、ザルツブルク祝祭大劇場 �機ィ械粥В毅粥 ´供ィ苅機В娃検 ´掘ィ械后В械� トゥーランドット：ガブリエレ・シュナウト カラフ：ヨハン・ボータ リュー：クリスティーナ・ガイヤルド＝ドマス ティムール：パータ・ブルチュラーゼ アルトゥム：ロバート・ティアー ピン：ボアス・ダニエル パン：ビチェンテ・オンブエナ ポン：スティーヴ・ダヴィスリム 役人：ロベルト・ボルク 舞台のカーテンから、からくり人形の顔（どこかの地方にこんな顔の人形があった）が、顔だけが飛び出している。音楽が始まると同時に、その顔、というか頭が下に落ちる。 座った形の巨大からくり人形があり、その股間部分に歌手が座って歌っている。人形の高さは、歌手の高さの倍ぐらいある。体の横から、内部の歯車などが見えている。顔と奥の方の手は、別々の棒で動かしている。体とはくっついていないが、くっついているかのように動かしている。これは役人であるが、あとで出てくる皇帝も同じような構造になっている。 それから中間の幕が開いて、人々が登場する。現代西洋風の衣装で、中国の雰囲気は全くない。食堂のテーブルの回りで３人が会話をする。ティムールのみ椅子にすわっている。 合唱が始まると、３階に組まれた足場のようなモノが全面に現れる。左右は前方に曲がって、オケピットを超えて、客席の前方の左右までとどいている。赤い服を着て、ヘルメットをかぶり、人造人間のような人々。その後ろでは、巨大歯車などの機械的な動きのシルエット。舞台前方に少し平地があるものの、遠目に見ると舞台中びっしりと工場の作業場があるようにも見える。 とんでもなく奇抜な衣装と舞台装置だ。中国風でも東洋風でもない。ヨーロッパ人から見ると、こんな風に感じられる要素があるのだろうか。 その足場の真ん中が左右に開いて（１０ｍぐらい）、巨大な丸いモノが回転している。よく見ると金色をした顔だった。顔の真ん中には、縦に線が入っており、割れるような感じがする。と、思ったら、左右に開いた。中から、４人分ぐらいの身長のあるスカートをはいた、背の高いトゥーランドットが現れた。 第１幕では、ちょっとだけだが、かなりビックリする登場だ。それをしっかりと見ていたカラフ。開いていた足場が閉じて、顔もくっついて元に戻り、何だが前方に寄ってきたみたいだ。顔がさらに大きくなり、口なんか舞台の下で見えなくなる。 ピン、パン、ポンは、片腕にペンチとかチェンソーのようなモノを付けている。頭や背中にも機械的なモノを付けている。カラフとティムールの二人は、スーツにコート、セーターにコートといった衣装で、西洋人丸出し。これは明らかに不自然。 リューは、衣装も顔も東洋人と見えなくもない。ものすごく個性的な顔で、一度見たら忘れられない。それで歌うと、ものすごく口が大きく開く。 上から丸い銅鑼が降りてくる。銅鑼の下の方には、逆さまにつるされたトルソのようなものがついている。詳しくは書きたくない様子。それを、これまた、棒の先に人の頭がついたもので、カラフがおもいきり叩く。これで、命をかけた挑戦が始まる。 演奏も歌も、素晴らしかったような気もするが、画面上に次々出てくる異様なものに、それどころではない。圧倒されているうちに第１幕が終わる。 |
 ☆行ってみたいな、天空の城、竹田城。 ２００７，８，２３に初めて書いた「日本の城ランキング」 その後、１０カ所ぐらい増えたので、書き直ししました。 １．鬼ノ城 岡山県総社市 （７世紀頃の古代山城、いまだ整備工事中） ２．吉野ヶ里 佐賀県 （弥生時代、日本の城の起源） ３．安土城 滋賀県 （最近発掘されたもので、２００６年に料金所が作られた） ４．勝連城 沖縄県 （沖縄の城は、景観抜群） ５．中城城 沖縄県 ６．座喜味城 沖縄県 ７．江戸城 東京都 （千鳥が淵の桜でお馴染みの、みなさんご存じ「皇居」です） ８．金沢城 石川県 （さすがは加賀百万石、広大な敷地と兼六園を内包している） ９．松山城 愛媛県 （アクロポリスの丘のように、敷地自体が立派な高台となって街の中にそびえている） １０．津和野城 島根県 （ここは１時間ぐらい歩いたけれど、後半誰にも会わなかった。津和野の山の上。） １１．松江城 島根県 （松江の街が素敵。桜もたくさんある。） １２．首里城 沖縄県 （立派な石垣だが、再建された建物が新しすぎて、感興を削ぐ） １３．彦根城 滋賀県 （立派な石垣。庭園も美しい。天守閣がたいしたことない。） １４．松阪城 三重県 （おもしろい構造で、哀愁漂う二の丸） １５．二条城 京都府 （桜の種類が圧巻、城というよりも徳川御所） １６．大和郡山城 奈良県 （桜がいっぱいで電車からも見える） １７．多賀城 宮城県 （仙台と松島の間にある、大和朝廷が蝦夷征伐のために作った） ここまではおすすめの城です。 以上ごらんのように、鉄筋コンクリート製の天守閣はマイナスポイントとなります。 以下の順位は、ほとんどその時の気分次第です。ご近所にお住まいの方は、気を悪くなさらないように。 １８．弘前城 青森県（桜で有名。小さい天守閣だが、古い作りで好感が持てる） １９．名古屋城 愛知県（有名なお城だが、天守閣が近代的すぎる。） ２０．会津若松城 鶴ヶ城、福島県 （これも天守閣が博物館化している。） ２１．大洲城 愛媛県 （川の中州にある城。周辺の景観が美しく、街歩きも楽しい） ２２．高知城 高知県 （ごく普通の城） ２３．岡山城 岡山県 （後楽園から見るのが風情がある。近づくとそれほどでもない。） ２４．山形城 山形県 ２５．仙台城 宮城県、青葉城 ２６．広島城 広島県 （桜が散って、周辺にほとんど人がいなく寂しかった。） ２７．大阪城 大阪府 （壕と石垣は立派だが、天守閣はつまらない。） ２８．水戸城 茨城県 （偕楽園を含む広い敷地。元城だとは気づかなかった。） ２９。福岡城 福岡県 ３０．萩城 山口県 （海岸沿いにあるのがめずらしい。平城で城っぽくない。） ３１．宇和島城 愛媛県（電車で、通りがかりに見えただけ。） ３２．松本城 長野県 （車で周りを回っただけ。遠くから見ると縦長の天守閣。） ３３．湯築城 愛媛県（ゆづきじょう、松山・道後温泉のとなりにある公園） なんと、愛媛県と沖縄県が４つづつ入っています。 今後、訪れてみたいお城は、 名護屋城（佐賀県唐津市）、今帰仁城（沖縄県）、丸亀城（香川県）、月山富田城（島根県）、岐阜城、竹田城（兵庫県）などです。 |
 ☆カーニバルの早朝 ヴェネチア２００５ カーネギーやマーフィーなど、昔っから世の中には、願望実現系の本がたくさんありますが、最近本屋に多いのが「佐藤富雄」の著書のもの。 その中から、要するに、貯金を殖やそうなどとケチなことは考えず、充分にお金を使えというお話をひとつ。 「一流の名画だけを見ろ！」とか、「一流の小説だけを読め！」と同じように、人格の基礎を築くのには、こんなところが肝要なのか。 自分自身の中に、どんなに素晴らしい宝が眠っていたとしても、求めるもの、欲しいものがなければ、そこから何を取りだしていいのか分かりません。 「心の中の宝」を使うには、はっきりとした強い欲求が必要なのです。 「あらゆる面における繁栄、豊富、安全、増加を考え続ける」には、それが具体的にどういうものかが分かっていなければなりません。 それらのイメージを明確に描くには、学習する器官である大脳が、いろいろなことを知っていなければダメなのです。見たこともないものには、「ほしい」という欲求が生まれません。何らかの形で接したものが脳裏に焼きつき、「ほしい」という思いが生まれるのです。 接待などで、いくらいいところへ料亭に行ってみたところで、それではダメ。 自分のお金を使って、いいものに触れることが重要です。 富豪のシンボルをリアリティを持って考えるためには、それがどんなものかを知らなければどうしようもありません。 「ホテルのスイートルームってどうなってるの？」 というのでは、とてもリアリティをもって考えることなどできません。 「なるほど、これはすばらしい。こういう部屋に泊まりたいな」と思うでしょう。 思ったときからそのような道を歩き始めることができ、やがて購入することだって可能になります。 リッチな生活を楽しんでいる人、あるいは一流の場所や一流のモノに、できるだけ多く触れる機会をつくることです。 普段からいいものに触れることは、富豪になるための絶対条件です。 |
  ☆ ここからは、ドゥブロヴニクに向かう２２２キロ・５時間のバスツアーです。やっぱり、なっ！ながい！バスが長すぎる。しかし！！途中の景色は抜群にすばらしかったです。湖水地方と言える田園地帯の水の美しいこと。なぜここが、有名な観光地ではないのか不思議な、美しい場所が何カ所かありました。メモリーが少ないために、半分以上削除したと思うが、現在残っているだけで、２６０枚にもおよぶ写真があります。 １：００スタート。 ２：０５〜２５トイレ休憩。トイレ代２クーナ。遊園地などの入場ゲートみたいに、お金を入れて、一人づつ鉄のバーが、カチッと進む。 ３：２５濃紺で美しい湖を過ぎる。 ３：５５水郷地帯。水路の形が面白い。 ４：１５〜４５「チャンピオン」というスーパーで買い物、トイレ休憩。 という行程でありますが、なんと、その「チャンピオン」というスーパーはクロアチアではなく、ボスニアです。ボスニアのネウムという街の中を２０分ぐらい通過します。地図をごらんになれば明らかですが、クロアチア本土（っていうか？）とドゥブロヴニクは陸地でつながっていません。 間に現ボスニア、元ボスニア・ヘルツェゴビナ、もっと元ユーゴスラビアが挟まっています。そこを通らなければ、ドゥブロヴニクへ行けません。っていうか、ドゥブロヴニクってクロアチアでなくてもいいんじゃないの？って感じもします。 なぜこんな事になったかというと、アドリア海を挟んで対峙していたヴェネチア共和国との紛争にその原因があったのです。当時この地は、オスマントルコとヴェネチア共和国の紛争地域だったのです。ジェノバ、ピサ、アマルフィなどと地中海の覇権を争って勝ち抜いた強大なヴェネチアは、ヨーロッパに進出してきた、これまた大帝国オスマントルコと全面的に戦いました。 そのせいで、１０００年続いたヴェネチアは疲弊してしまいます。しかし、アドリア海の海上貿易を争っていたドゥブロヴニクにとって、依然、恐ろしい侵略国家です。弱体化したオスマントルコとの交渉で、この地方をドゥブロヴニクに返還することもできたのですが、そうしませんでした。陸路上にトルコ領土があった方が、ドゥブロヴニクがヴェネチアから攻撃を受けにくいと考えたようです。 それがなぜ今まで続いているのかは分からないが、そういうわけで、ちょっとだけボスニアを通らないと、同じ国であるドゥブロヴニクに入れないのです。現在、海上の島伝いに行けるよう、橋をわたす計画しているとのことです。 |
 ☆ 今週の図書ですが、今週の美術館といきます。 皆さん聞いたこともないでしょうけれど、「山形美術館」です。 山形１日目、無事「山寺」遠征をすまし、山形市内に戻ってきて、まず行くのは、もちろん、何といっても、まわりくどいけど、美術館です。 この美術館は、今は「霞城公園」といわれている、その昔、あの上杉・直江兼続にも攻められたことのある「山形城」の敷地に作られたものです。この山形城、後で行く仙台「仙台城（青葉城）」よりも巨大で、最上１１代、最上義光が拡張した平城です。 駅から１０分、入場料５００円払って中にはいると、ちょうど出てくる男性とすれ違った。２階にある常設展会場には、係員の女性が一人、椅子にすわっているだけだ。この人も、すぐにどこかへ消えてしまった。つまり全く一人きりで、名画の前だ。 ピサロ、モネ、ルノワール、ピカソ、シャガール、ルオーなどの、けっこう良い作品がある。そうそう、マネの女性像も魅力的だった。 あと二部屋、彫刻部門の別室があったが、そちらはそもそも係員のいるべき椅子もおいていない。帰りに、先に見た常設展の部屋を覗くと、係員の女性はすわっていた。エレベーターを降りて受付前を通ると、入れ違いに男性が入ってきた。 けっこうな名画があり、山形の中心部に近く、入場料も安く、土曜日なのに、１３日の金曜日でもないのに、一人っきりで絵が見れるとは。都会とはえらい違いだ。 新潮オペラＣＤブック トゥーランドット １９６１ メトロポリタン ストコフスキー、ニルソン、コレッリ ドン・カルロ １９７０ スカラ座 アバド、ドミンゴ、カプッチッリ、ギャウロフ ドン・ジョヴァンニ １９７０ RAIローマ ジュリーニ、ギャウロフ、ヤノヴィッツ 魅惑のオペラ ★★アイーダ １９８１ ヴェローナ 椿姫 １９９２ フェニーチェ グルベローヴァ ドン・カルロス １９９６ パリ・シャトレ座 パッパーノ ★★ワルキューレ バレンボイム ラインの黄金 バレンボイム ★★モーツァルト 魔笛 シュタイン ヨハン・シュトラウス２世 こうもり ドミンゴ 弦楽オーケストラのためのディヴェルティメントＳｚ．１１３ スクロヴァチェフスキ 個人主義 小田和正 『フィガロの結婚』ハイライト マリナー ★モーツァルト 交響曲第４０番・第４１番他 ミンコウスキ ブルックナー：交響曲第５番 （原典版） ギュンター・ヴァント ベルリンＰＯ ブルックナー：交響曲第１番（リンツ稿） ロジェストヴェンスキー 歌劇《道化師》全曲 メルクリオ指揮 ボッチェッリ ＦＡＩＲＷＡＹ オフコース Ｔｈｒｅｅ ａｎｄ Ｔｗｏ オフコース Ｗｅ ａｒｅ オフコース ＬＩＶＥ オフコース モーツァルト：ソプラノ・コンサート・アリア集 キリ・テ・カナワ ナタリー・デセイ：モーツァルト・オペラ・アリア集 すべての男は消耗品である Ｖｏｌ．７ 村上龍 すべての男は消耗品である Ｖｏｌ．９ 村上龍 ミラノから行く北イタリアの街 田島麻美 初めて講師を頼まれたら読む本 大谷由里子 ★目からウロコの絵画の見方 大橋巨泉 人生の作法 西部すすむ 壁 石井裕之 偶有性幸福論 江原 茂木 クラシック不滅の名演奏 堀内修 一度は歩いてみたい京都の散歩道 ２００８年版 はじめてのヤフオクモバオク楽オク完全版 |
 ☆山寺 同じ所を回るのにも、仙台２泊で良かったのだけど、山形のホテルがあまりにも安かったので、行きは山形新幹線で、帰りは東北新幹線を使った。山形新幹線て、座席が４つしかなくて、普通の特急じゃん。路線も民家の庭がすぐ横にあったりする、各停と同じみたいな雰囲気があった。 当初の考えでは、普通の人は土曜から旅行するから、「日・月・火」で行きたかったのだが、５日ほど前からの天気予報では、全国的に火曜日は雨。実際にはちょっと早くなって、月曜日午後から雨となった。よくそんな早くから、火曜日が雨ってわかるもんだ！と感心していた。 土曜日は、ホテルが混んでいるか、値段が高くなっている。ところが山形のホテルは、土曜日でもそんなに高くない。いや、ものすごく安い。なんと、￥３，３００ってのがあったので、山形に一泊して、次の日、仙台に行くことにした。 大きな目標は、山寺、松島、多賀城でした。 ■９月２６日（土） 山形市内 山寺 ■ 山形新幹線「つばさ」８：１０大宮→ １０：４１山形 ￥９，６４０ コンビニ \350。 「山寺」（仙台）方面に行く電車が、１１：３３までないので、ホテルまで行って荷物を預ける。ケーキセット\557。 山形11:33→山寺11:54、\230。 「山寺」入山料12:15〜1:40￥３００。 名物っぽい「芋煮そば」\1,200。 山寺2:39→山形3:00、\230。 「山形美術館」3:15〜3:55、\500。印象派以降の、けっこう良い作品があった。 「霞城公園」山形城址を整備した公園。仙台城址よりも規模が大きい。 「霞城セントラル」の２４階展望台にあがる。 スーパーで、お寿司他 \1,530。 ホテル着5:30。￥３，３００ 就寝6:00〜9:00pm、2:30〜6:20am。 格安なので心配だったが、部屋が狭いのと、お風呂が、いちおうお湯はためられるが、古いタイル張りでシャワー用みたいな狭いものだった。部屋も狭いが、液晶ＴＶは大きく、お風呂以外は不満は少ない。簡単なパン・コーヒーの朝食付き。 宿泊料を払うとき、隣にも人がいたせいか、インターネットで申し込んだ場合だけ格安なためか、安い電卓で「宿泊代はこれだけになります」と、「３３００」という数字を見せられた。 ■９月２７日（日） 松島 多賀城 仙台 ■ 仙山線 山形7:55→仙台9:17 ￥１，１１０ おにぎり\105、ロッカー\300。 仙石線 仙台9:24→松島海岸10:02 ￥３４０ 福浦橋\200、コーヒー\120、カキ入りカレーパン\300。 松島から塩竃行き遊覧船 \1,400。12:00〜:55。 海へ出ると寒い。カモメがやたら寄ってくる。 仙石線 本塩竃13:13→多賀城:24 \180。 観光案内所で歩ける地図をもらう。コンビニ\192。 多賀城廃寺跡。東北歴史博物館。国府多賀城駅を通過し、 多賀城碑（説明をする人に詳しく聞く）、多賀城跡をまわる。 東北本線 国府多賀城駅15:22→仙台:35 ￥２３０。 車道を通ると遠回りだが、歩ける道がまだ整備されていない。 ホテル着 4:00 ￥４，４００。空いているうちに、温泉大浴場に入る。一人だった。 新しい巨大ホテルでよかったが、朝食なし。でも、やすい。 再度、街へ出て、牛タンシチューセット\1,470。 コンビニ \371、\315、\298。 就寝 7:30〜10:00pm、2:00〜6:20am。 ■９月２８日（月） 仙台城（青葉城）址 ■ 宅配便\860。 城とか美術館とか、均一料金で市内を周回している「るーぷる」に乗ろうと思っていたら、９時から。城の方面へ行くバスが、いろいろな表示板を見ても書いていない。しばらくして案内所が開いてやっとわかった。市バスに乗って城へ行く人はいないみたいだ。 仙台駅前8:25→仙台城南:48 市営バス\250。 あまりに狭いのですぐ見終わる。雨降り出す。 仙台城址9:25→仙台駅前:55 るーぷる\250。 コーヒー\120。 東北新幹線 仙台10:44→大宮12:30 ￥９，５６０。 |
 ☆ 9月20日（日）15:00〜 東京文化会館・大ホール ５階Ｌ バルバラ・フリットリ ジュリアン・レイノルズ指揮 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 ■前半 「フィガロの結婚」より序曲 モーツァルト:レチタティーヴォ「私は予感していた」とアリア「私の前から消え去っておくれ」K.272 モーツァルト:レチタティーヴォ「哀れな者よ、おお夢よ目覚めよ」とアリア「まわりにそよぐ微風」K.431 モーツァルト:歌劇「イドメネオ」へのバレエ音楽K.367より「パ・スール」 モーツァルト:歌劇「イドメネオ」より「オレステとアイアスの苦しみを」 ■後半 ヴェルディ:歌劇「アイーダ」より前奏曲 ヴェルディ:歌劇「アイーダ」より「勝ちて帰れ」 ヴェルディ:歌劇「椿姫」より第1幕への前奏曲 ヴェルディ:歌劇「オテロ」より「アヴェ・マリア」 ヴェルディ:歌劇「ドン・カルロ」より「世の虚しさを知る神よ」 歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲 レオンカヴァルロ:歌劇「道化師」より「矢のように大空に放たれて飛ぶ」 ■アンコール 「トスカ」より「歌に生き、恋に生き」 「アドリアーナ・ルクヴルール」より「私は創造の神の卑しい下僕」 当初発表されていたプログラムとの変更は、コジ・ファン・トゥッテのフィオルディリージのアリアがなくなって、「イドメネオ」より「オレステとアイアスの苦しみを」になっていること。 まあ追加になった曲は、知っているし、ベーレンスとネトレプコの歌っているビデオも見たことがあるのでいいのだが、最初の２曲は、どこを探せばいいのかわからない曲だった。とりあえず図書館から借りてみたキリ・テ・カナワとデセイのアリア集に入っていたが、なにもこんな曲を選ばなければいいのにと思う。そういうわけで、前半はパッとしない印象だった。 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団というオケ。いまままで聴いた覚えがないが、どんなもんなんでしょう。開始の『フィガロの結婚』序曲は凡庸でがっかりしたが、その後の曲はかなりいい線を行っていた。静かで繊細な部分の響きに、サントリーホールで初めてコンサートを聴いた時のような新鮮な驚きがあった。（こんなたとえで分かる人がいるのかしら） 先日取り上げた、北京紫禁城での「トゥーランドット」ビデオで見事なリューを演じていたのが記憶に新しい。私が諦めた、昨年のウィーン国立歌劇場の来日公演での「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージ役もよさそうだったし、先日のミラノ・スカラ座の来日公演で「ドン・カルロ」のエリザベッタ役を歌った。私が見た日は、残念ながら彼女ではなくてミカエラ・カロージだった。 彼女の歌う「ドン・カルロ」より「世の虚しさを知る神よ」。スカラ座公演よりも良かったどころではなくて、初めてこの曲の良さがわかった！真価がわかった！という名唱だった。これだけでも聴きに来た甲斐があったというものだ。 ちなみに「オテロ」の「アヴェ・マリア」は、いまだに良さがわからない。先日、同じくスカラ座のメンバーでの「レクイエム」も、公演が終わってから、アバド・ベルリンライブＣＤで聴いて、すごい曲だとおもった。「ドン・カルロ」の時のテノール、ラモン・ヴァルガスよりも、「レクイエム」の時のヨハン・ボータの方がよかった。まさかスカラ座は、オペラの本公演よりも、付録の「レクイエム」や「リサイタル」の方がよかったりして？ |
|
ダニエル・バレンボイム指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 演出:ハリー・クプファー ノルベルト・バラチュ(合唱指揮) １９９２年６，７月、バイロイト祝祭劇場 �掘ィ沓横蹌苅沓� ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝アン・エヴァンス ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ジョン・トムリンソン フリッカ＝＝＝＝＝＝＝＝リンダ・フィニー ジークムント＝＝＝＝＝＝ポール・エルミング ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ナディーネ・ゼクンデ フンディング＝＝＝＝＝＝マティアス・ヘレ ヴァルトラウテ:シャーリー・クローズ ヘルムヴィーゲ:エヴァ・マリア・ブントシュー オルトリンデ:ルート・フローレン ゲルヒルデ:エヴァ・ヨハンソン シュヴェルトライテ:片桐仁美 ジークルーネ:リンダ・フィニー ロスヴァイゼ:ヘーベ・ダイクストラ グリムゲルデ:ビルギッタ・スヴェンデン 滑走路型の地面はそのままに、舞台全体を横切る長い階段がついている。右上から左へ、そこで折り返し左から右へ。「Ｖ」を右に倒したような、遠目には「く」の字の光が、画面いっぱいに横たわっている。その橋を、ワルキューレたちが降りてくる。 中に日本人歌手、片桐仁美が混じっているが、丸顔なのですぐに分かる。異質な顔だ。ワルキューレたちは透明なアクリル板であるかのような丸い盾を左手に持ち、右手にはやりを持っている。頭には透明なヘルメット。自転車競技のタイムトライアルの時にするヘルメットみたいなものをかぶっている。みんな、ヴォータンやブリュンヒルデよりも安っぽい黒のトレンチコートを着ている。 そこへ、ブリュンヒルデとジークリンデが飛び込んでくると、橋は上に、天界に消えていく。第２幕の終わり方からすると、二人よりもヴォータンの方が遅く登場するのは変だ。ブリュンヒルデの愛馬、グラーネはよほど速いのだろうか。 後半いっぱいを使っているヴォータンとブリュンヒルデの別れの場面。第２幕前半同様、眠くなることがある場面だ。たいてい、恋人気分で別れを惜しむのが普通だが、背景が全く同じなため、ジークムントとジークリンデと同じような恋人関係になっているように見える。こっちもしっかりとした愛情物語だ。 膝まくらしたり、額にキスをするのはもちろん、タイタニックのように前後に両手をつないで重なって歌ったりもする。このイチャツキぶりには目を覆う。だが、娘を持つ父親だったら、こんな気分にもなるのだろう。 最終場面で、ブリュンヒルデを舞台中央に寝かせる。普通と違って、比較的前の方に、盾とヘルメットを添えて寝かせる。槍で地面を強く突き、ローゲを呼ぶと、レーザー光線の飛び交う中、赤いスモークで舞台が満たされる。中心部が火の玉になった瞬間、中央に四角い箱。箱といっても、レーザーのように、ひかる線だけが見える正四面体。それがブリュンヒルデの上にかぶさっている。さっき寝かせた位置と向きが、ぜんぜん違うから、本人ではなく、人形で作ってあるのかもしれない。こういうのは誰も気にしないのだろうか。 暗い滑走路以外に出てきたのは、最初の橋と、最後の四角形だけ。シンプルでカッコ良いのだけれど、最後の火の場面は、光る線ではなく、もうちょっと渋く決めてほしかった。 ハリー・クプファーの演出の力が大きいのだろうが、よくユニテル映像を担当している、ブライアン・ラージの時と違って、とても気持ちがいい。もしかして、ビデオ監督のホラント・H・ホールフェルトってすごい人なの。 歌唱は、ジークムントやジークリンデ、ブリュンヒルデも、もう少し高くて明瞭なこえだったらさらに良いが、しかし、外見以外は、そんなに不満はない。いや、けっこういい線をいっている。なかでもヴォータンのジョン・トムリンソンが気に入った。この頃やたらと起用されている、ジェームズ・モリスよりも好きだ。 第１幕こそ、サヴァリッシュ盤に劣るが、それ以降はなかなか善戦しているように思う。キツイ音のしない、ややマイルドな仕上がりではあるが、ゆったり長大、ひきずり女風バレンボイムの演奏、バイロイト劇場の特性とも相まって、たっぷりと『ワルキューレ』を堪能した満足感がある。 |
|
ジークリンデのナディーネ・ゼクンデには、いやーな記憶がある。１９９６年アルブレヒト指揮ハンブルグ国立歌劇場日本公演のエリーザベトが彼女だった。衣装がセーラー服風だったのもいけなくて、見かけ上最悪の映像だった。ニューハーフのオッサンが女装しているように見えて、画面を見るたびに悲しくなった。 そのときほど気にはならないが、たぶん暗いからだろう。第３場でネグリジェに着替えて出てくると、なんとなくカバちゃんとか、イッコーさんを見ているような気持ち悪さを時折感じる。今回のブリュンヒルデも、若干その雰囲気がある。なにもカタリーナ・リゲンツァとかギネス・ジョーンズクラスでなくてもいい。今年の新国でのブリュンヒルデは美しかった。 オペラにおいては、昔に比べて、実力よりも舞台映えが優先されるようなことも言われているが、それにしては、見苦しい映像がけっこうあることには驚かされる。 ジークムントは歌についても、見かけも特に不満はない。帽子がターバンのようにも見えて、ボロボロの軍服に、なんていうか、イスラム商人のような雰囲気。 第３場の途中、「冬の嵐は去り」のところで、屋根となっていた床は下がって元に戻る。滑走路に金色のトネリコの木という状態で最後まで行く。バレンボイム独特の、重厚感のある、のったりしたテンポのせいもあって、最後は盛り上がりきらないうちに終わる。 ダニエル・バレンボイム指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 演出:ハリー・クプファー ノルベルト・バラチュ(合唱指揮) １９９２年６，７月、バイロイト祝祭劇場 �供ィ坑苅蹌娃牽� ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝アン・エヴァンス ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ジョン・トムリンソン フリッカ＝＝＝＝＝＝＝＝リンダ・フィニー ジークムント＝＝＝＝＝＝ポール・エルミング ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ナディーネ・ゼクンデ フンディング＝＝＝＝＝＝マティアス・ヘレ 幕が開くと、舞台前方中央にジークムントとジークリンデが抱き合って倒れている。意識を取り戻すと、奥へ向かって走り去る。 横からヴォータン登場。ヴォータンはサングラスをしているが、右目にはレンズが入っていない。左目だけ黒くなって、片目を表しているのだろう。ファーのついたガウン、またはコートらしいものを着ている。フリッカもほぼ同様だが、ヴォータンは銀、フリッカは黒。ブリュンヒルデは長い金髪に艶のあるロングコート。 フリッカが出てくるまで、二人は兄弟げんかのように対等に、組んずほぐれつ、仲良さそうに武術訓練をしている。ヴォータンの方が劣勢で、押し倒され、馬乗りされたりする。それほど仲の良さを強調している。フリッカのリンダ・フィニーは役にふさわしい。たいていどのビデオでも、フリッカ役は申し分ない。 第２場のヴォータンとブリュンヒルデの対話の終わり頃、槍で床を強く「ドン！」と突くと、滑走路のような床に大きな穴が空く。手前から１０ｍぐらい奥。頂点のひとつが手前にくる三角形。ただし相当に斜めになっているから細長く見える。大ざっぱに言うと、パンツを横に思い切り引っ張ったような形。この変化の少ない舞台装置では、いちばんの驚きの場面。たいていの場面で、回りより穴の中の方が明るい。 この三角形の穴の仲の、手前の頂点に近い部分に１ｍぐらいの浅い部分があり、そこに入って、上半身だけ出してジークリンデが歌う場面は印象的だ。その後、ジークムントの膝の上でジークリンデが寝てしまうと、その穴の下からブリュンヒルデが登場する。やはり穴の中には、ゆるやかな階段が付いているようだ。 ブリュンヒルデとの会話中、ジークリンデを起こさないように気を遣い、ジークムントは膝の上から、床の上に真っ直ぐに寝かせる。 戦いを始める前、ジークリンデを穴の中に寝かせるが、ジークムントが去ると、ジークリンデはすぐに起きて穴から出る。ジークリンデが舞台前方、後方でフンディングとの戦いが始まる。だがスモークでよく見えない。 戦いのさなか、ブリュンヒルデとジークリンデは穴の中にはいる。そして、まさにジークムントが刺されたあたりで、穴の中に消える。 ヴォータンが剣を叩き折り、ジークムントはヴォータンの胸の中で、背後からフンディングに刺される。ヴォータンはそのままジークムントの額に口づけ。「行け！」の声で、フンディングも倒れる。 ヴォータンはブリュンヒルデを追って、急いで奥へと走り去っていく。穴の手前には、ジークムントとフンディングが倒れている。ところが、それから穴の中から、ブリュンヒルデが出てきて折れた剣を拾い、ジークムントのふところから何かを引っ張り出し、持ち去る。 第１幕のトネリコの木と家の場面は、ちょっとうざったかったが、第２幕は、地面に穴が空く以外は何も変化がなくて、そして素晴らしい。よけいなものがないと、歌唱に集中できるし、入り込んでしまう。「魔笛」の時もそうだったが、真っ暗で何もない背景の方が感動的だなんて、演出家は考えてほしい。 ここでのハリー・クプファーは天才だ。 |
 ☆ ただいま、行ってきました。 ミラノ・スカラ座 2009年日本公演 「ドン・カルロ」全４幕（イタリア語版） であります。 いままでオペラで使った最高額になります、この「ドン・カルロ」。恐らくオケの演奏も外来オペラ最高水準と思われ、半分くらいの歌手も悪くないのでありますが、残念ながら大して感動はしませんでした。 何度も聞いたり見たりしたのですが、やっぱり「ドン・カルロ」という作品に納得できないのです。きっとそうに違いない。 おまけに今回のスカラ座の舞台、ほとんど舞台装置のないシンプルな舞台なのにもかかわらず、シーンごとに幕を閉じて、５分ぐらいガタゴト音を立てて、装置の位置を変えているのです。 歌手では、フィリッポ二世：ルネ・パーペ、 ロドリーゴ：ダリボール・イェニス、 宗教裁判長：アナトーリ・コチェルガ、 国王の布告者：カルロ・ボージが良かったですね。 女性二人は悪くないのですが、好みの声ではありません。特にガッカリなのがドン・カルロ：ラモン・ヴァルガス、声が弱い。 指揮：ダニエレ・ガッティ 演出・舞台装置：シュテファン・ブラウンシュヴァイク 衣裳：ティボー・ファン・クレーネンブロック 照明：マリオン・ヒューレット 合唱指揮：ブルーノ・カゾーニ フィリッポ二世：ルネ・パーペ ドン・カルロ：ラモン・ヴァルガス ロドリーゴ：ダリボール・イェニス 宗教裁判長：アナトーリ・コチェルガ 修道士：ガボール・ブレッツ エリザベッタ：ミカエラ・カロージ エボリ公女：アンナ・スミルノヴァ テバルド：イレーナ・ベスパロヴァイテ レルマ伯爵：キ・ヒュン・キム 国王の布告者：カルロ・ボージ 天の声：ユリア・ボルヒェルト さて、今日いちばんの感動は、２回目の休憩から、第３幕の前に、なにやら会場がさわがしい。２階センター前列の席が続けて空いている。あそこへ移動しようかなー、なんてよからぬことを考えていたら、、。 黒スーツの外人ボディガードみたいな人が立っていると見ていたら、なんと、皇后さま、美智子さまが登場した。席まで来ると、しばらく立って拍手に答える。会場内にはカメラを持って入ってはいけないはずだが、フラッシュの嵐。 私は、３階右の席なので、間近で見下ろすかたちになった。おまけに通路の横だったので、見えない位置の人がどっと押し寄せた。センター席の３階、４階の人たちは、いったい何ごとが起こったのかわからずに、こちらの様子を見ていた。 そういえば以前、現天皇さまが、皇太子だったときに、同じように２階横の席で、間近に見下ろしたことがある。 というわけで、今回のスカラ座の公演、よかった、よかった！！ |
|
年に一度の作品展のために、ちょっといそがしい時期に、リクエストしてあったオペラの全曲盤が大量に入ってきた。
新潮オペラＣＤブックが３つ トゥーランドット １９６１ メトロポリタン ストコフスキー、ニルソン、コレッリ ドン・カルロ １９７０ スカラ座 アバド、ドミンゴ、カプッチッリ、ギャウロフ ドン・ジョヴァンニ １９７０ RAIローマ ジュリーニ、ギャウロフ、ヤノヴィッツ 小学館ＤＶＤブックでは こうもり １９８３ コベントガーデン ドミンゴ指揮 椿姫 １９９２ フェニーチェ グルベローヴァ ドン・カルロス １９９６ パリ・シャトレ座 パッパーノ ラインの黄金 １９９１ バイロイト バレンボイム とまあ、ドミンゴの「こうもり」以外は、たっぷり楽しめるレコードです。 そこへもってきて、「ラインの黄金」に続く『ワルキューレ』が入りました。 久々に、体の方もトレーニングをしに行き、ワープロにも向かってみましょう。 この長大な『ニーベルングの指輪』全曲ビデオとしては、過去に見たのは、 サヴァリッシュ レーンホフ バイエルン国立歌劇場１９８９ レヴァイン シェンク メト １９８９ ブーレーズ シェロー バイロイトライブ（全部は見ていない） ツァグロゼク シュトゥットガルト歌劇場 ２００２ の４組です。 ５組目の、バレンボイム、クプファー バイロイト、です。しかし、１９９２年て、サヴァリッシュ盤とレヴァイン盤の１９８９年にやたらと近い。この頃のバブルの影響で、こんな大曲を収録するプロジェクトが重なったのだろうか。 この先の二組は、けっこう似通った歌手を起用している。ところが、このバイロイト盤は、年代が近いにもかかわらず、歌手は別の時代であるかのように、全く違っている。バイロイトでは１９８８年から９２年にかけて演奏され、最後の年に、劇場にお客を入れない状態で収録したもの。 ☆ ダニエル・バレンボイム指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 演出:ハリー・クプファー ノルベルト・バラチュ(合唱指揮) １９９２年６，７月、バイロイト祝祭劇場 �機ィ僑毅蹌苅横� ジークムント＝＝＝＝＝＝ポール・エルミング ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ナディーネ・ゼクンデ フンディング＝＝＝＝＝＝マティアス・ヘレ この舞台装置は、基本的に、車線のない高速道路、または飛行場の滑走路のようなアスファルトの道が、遠近法によって舞台中央奥に向かって消えていく、といったもの。そして、ときたまスモークがたかれる。ワルキューレでは「ラインの黄金」のような左右の壁はない。 第１幕では、左右に、床道の遠近法とは関係のない手前の壁がある。そして「トネリコの木」とはちょっと思いにくいブロンズ製の木らしいものが、やや右に立っている。人差し指を立てた手首の先に、鷹が留まっているような不思議な形をしている。 そして第１幕は、フンディングの家の設定である。ここで「ラインの黄金」や第２幕を見てからでも、ちょっとした驚きを感じる動きが起こる。舞台前方の床が１０ｍぐらいの高さで折れ曲がって持ち上がる。後ろにある、トネリコの木が見えなくなる、あるいは壁に当たりそうだと思ったら、その巨大な木の部分だけ抜いて、背景が見えるようになっている。 斜めに持ち上がった床が、フンディングの家の屋根の裏側のようになる。木は部屋の中から生えて、屋根を突き破っているようだ。いつの間にか、部屋の中にはテーブルと椅子が置いてある。ここにジークムントが飛び込んでくる。 |
   ☆ 今年は４６０人の方にご来場いただきました。 |
 ☆ ヴェネチア�掘。唯械亜〆鯒�の市展に出品したもの。 アカデミア橋横のゴンドラサービス付近です。 昨日、バレンボイム＝ミラノスカラ座、ヴェルディ「レクイエム」に行ってきましたが、そんなことを書いている余裕はありません。 |