 ☆スロベニア・ブレッド湖 前回に続きまして『男のための自分探し 伊藤健太郎』より 人間は「死はたしかにやってくる、しかし、今すぐというわけではない」というウソで、死というごまかしようのない事実を、巧みに覆い隠してしまうのです。 「死は今すぐではない」と思うのは、「私は死なない」と考えるのと同じで、大いなる錯覚です。「死」は、いついかなる瞬間でも、やってきます。 すべての人間は、沈没するタイタニック号の上で騒いでいる乗客と同じなのです。沈没すると定まった船の上で、勝った、負けた、恋した、儲けた、殺したと騒いで、いったい何の意味があるでしょう。 すべての人間は、そんな船の乗客なのです。どれだけ氷山をかわしても、渦巻く激流を避けても、最後は必ず「死」の岩礁に激突して大破します。 遺伝子に乗り捨てられていく、セミの抜け殻のような肉体を喜ばせるだけで、一生を終えてよいのでしょうか。「私」は、肉体でもなければ、脳でも意識でもありません。 彼女の持つ財産が目当てで近づくのが「愛」でないように、美しい顔立ちや容姿に魅せられた男も、彼女自身を愛してはいないのです。 私には妻がいる、子供がいる、地位が、財産が、手がけている仕事があると思っていますが、それらは「しばらくの間」私のそばにあるだけです。 私たちは、死ぬときに初めて孤独になるのではありません。生まれたときから、独りぼっちだったのです。 つまらぬ感情に流され、人生をムダにしたくなければ、１週間後に死ぬ覚悟で生きよ。たとえば、余命１ヶ月となったら、今よりずっと、真剣に生きるでしょう。逆に言えば、今までの生活は、ニセモノだったと感じられるのではないでしょうか。 １週間後に死が迫ったときでも、「これをしなければ」と思うことが、「自分が本当に望んでいること」です。死を前にしたらなにも価値がなくなってしまうものは、最初から意味のないものだったのです。 「死」を見つめることは、真実の自己を知って、単なるごまかしではない、本当の幸福になるための第一歩なのです。 「ドン・カルロ」 ムーティスカラ座ライブＤＶＤ 所有 ★ターミネーター４ 映画館 ★★★歌劇『魔笛』 アバド ライブ２００５ ★歌劇《魔笛》ライプツィヒ歌劇場公演ＤＶＤ １９７６ 楽劇ジークフリート全曲 レヴァイン 楽劇ジークフリート全曲 バレンボイム 歌劇「オテロ」全曲 伝説のイタリア・オペラ・ライヴ・シリーズ 「パルジファル」：舞台神聖祝典劇：全曲 ハンス・クナッパーツブッシュ １９５１ マタイ受難曲ＢＷＶ２４４ リヒター 東京ライブ１９６９ ★「フィガロの結婚」ガーディナー 「フィガロの結婚」 ショルティ 『フィガロの結婚』 コーミシェ・オーパー・ベルリンＤＶＤ 劇的物語《ファウストの劫罰》 ケント・ナガノ 歌劇《ヴォツェック》全曲 アバド ★歌劇《ナクソス島のアリアドネ》 ベーム ザルツブルグライブ１９６５ 歌劇「ドン・カルロ」（全５幕） レヴァイン イタリア語版 ブルックナー：交響曲第０番 ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第８番 ロジェストヴェンスキー ベルリオーズ幻想交響曲 サイモン・ラトル ショスタコーヴィチ：交響曲第５番・第９番 ゲルギエフ ブルックナー：交響曲ヘ短調 インバル モーツァルト 交響曲第３５・４０・４１番 クレンペラー ベートーヴェン交響曲第５番 運命、エグモント＆ザ・ジェネラル ケント・ナガノ シベリウス＆シェーンベルク：ヴァイオリン協奏曲 ヒラリー・ハーン ハンス・クナッパーツブッシュ ワーグナー名演集 マーラー交響曲第９番 クレンペラー／ウィーン・フィル・ライヴ ★恋愛哲学者モーツァルト 岡田暁生 人間の覚悟 五木寛之 言葉は宝物 たちばなつよし ブッダの道の歩き方 スマナサーラ、立松和平 大人のための世界の「なぞなぞ」 稲葉茂勝 晴れたらライカ、雨ならデジカメ 田中長徳 指の魔法 菊池和子 絵をみるヒント 窪島誠一郎 地球の歩き方 ローマ ２００９〜２０１０年版 シニアこそ都会に住もう 田舎暮らしは不安がいっぱい 山崎武也 日本は世界で一番夢も希望もある国です！ 金美齢 禁煙エクササイズ ポール・マッケンナ 幸せな経済自由人という生き方 本田健 日本史はこんなに面白い 半藤一利編 定説だってウソだらけ 男の器量 お金の使い方で、その人がわかる 川北義則 仏教が好き！ 河合隼雄・中沢新一 「Ｒ２５」のつくりかた 藤井大輔 図解表示のカラクリ 改訂版 スタンダード・オペラ鑑賞ブック ２ 幸せな経済自由人という生き方 ライフスタイル編 本田健 ガリレオの遺伝子 驚きの新仮説 |
 ポルト・ポルトガル Ｐ１２ ４年前の作品です。  |
 ☆宮殿の２〜３階部分に家を建てて住んでいる人たち。  ☆宮殿の周囲でオルガンを弾くおじさん。 ■４日目 ４月１日 トロギール〜スプリット〜ボスニア〜ドゥブロヴニク■ モーニングコール ６：３０ ５：３０起き スーツケース出し ７：３０ 朝食 ７：００から 出発 ８：００ バスに乗ったときに、連日の雨で、ガラス窓の外側が汚れている。ちょうど真ん中のドア前の席だったので、開いているドアにつかまり、入り口の階段から身を乗り出して、自分の所の窓の汚れを拭いた。本来は８：３０出発の予定なのですが、スプリットでボートショーが開催されているということで、渋滞などを懸念して８：０５出発。今回はすごく近い。 さて、いよいよクロアチアに入ってもっとも大きな都市である「スプリット」です。ダルマチア地方最大の都市で、人口は約１８万人。ローマ皇帝ディオクレティアヌス（245〜313年）が、住居として建てた宮殿が元になって都市が出来たものです。高さ２０ｍ、幅２ｍの城壁で囲まれた宮殿の中に人が住んで、旧市街化しています。世界遺産です。 ここでは８：５５に到着してまず、９：２０まで自由行動です。いきなり自由行動って！意味不明。ガイドさんとの待ち合わせの時間よりも早く着いたようで、添乗員はどこかへ行ってしまいました。市場も開いているし、露天で買い物も出来る自由時間です。 ９：２５〜１０：３５の間、若い男性のガイドさん（珍しい）に連れられて「ディオクレティアヌス宮殿」を歩きます。元は宮殿なのですが、壁面や石組みアーチの至る所に、家庭用の壁や窓などの改造がほどこされ、ちょっとした洞窟集団住居となっています。 遺跡の内部には、ゴミの混じった土で固まったような壁や地面があります。二階以上に住んだ家の、ゴミ捨て場、あるいは「くみ取らない便所？」のまま放置されたものだと思われます。ゴミと言っても、もはや宮殿と一体化しているので、安易にどけると、遺跡が崩れる可能性があるそうです。 そのほか、一階の天井に開いた穴から、二階（に住んでいる住人？）の床板が見えている部分もあります。いたるところ補修をして住んでいるのでしょう。ローマ時代の遺跡を、住居にしている人のいる都市は、各地にありますが、こんなに貧民窟のようになっているのは見たことがありません。 １０：３５〜１１：４５まで、またまた自由時間。意外と締め付けの少ないツアーのような気がしてきました。ともあれ、この２回の自由時間に、市街地を深く潜入し、大量の写真がとれました。だいぶ消しても、残った写真３４２枚。 １１：３０から港の方のレストランで昼食。窓からクルーザーなどが見える。みんなが頼んでいたので、ビターレモン１１クーナ。 海岸沿いは、大富豪のヨット、クルーザーなどが停泊する港なのですが、幕で仕切られ、なにやら会員だけのセレモニーや行事が行われているようです。その仕切られている場所以外では、ビーチでくつろぐ年配のご夫婦や、ベビーカーを押すおかあさん、数人の若者など、天気の良い日曜日の海岸沿いといった雰囲気です。なんだか夏休みのような気分もしてきました。（時期的に言えば、当然、春休みのはずだけど）私も日本人の集団から離れ、、現地の人の仲間に入り、ベンチで休みます。 隣にすわっているおじいさんが話しかけてきた。どこから来たんだ。日本か。俺は船乗りだったから、神戸に行ったことがある。てなことを話して、それ以上の会話は無理なので、グッドラックとその場を立ち去りました。 |
 ☆ 大げさに書いていますが、映画館には１０年以上入っていません。ものすごく久しぶりですが、数年前に、近いところに映画館ができました。ショッピングセンターの中にある映画館ですので、小さめですが、一度に６作品ぐらいやっています。 朝一だったので、なぜだか安く、￥１，２００でした。席の高低差があり、前の人の頭などがまったく邪魔になりません。椅子は広いし、以前見に行っていた映画館と違って気持ちよく映画が見れました。 それでもって、『ターミネーター４』。旧式ターミネーター型ロボットには、もはや驚かなくなりましたが、その分ストーリーは複雑になったように思います。この点、『エイリアン』なども同じですね。印象は深いのですが、ただし、１・２作目、ほどの衝撃がないのは当然です。 久しぶりだったためか、映画館がきれいだったせいか、作品がよかったせいか、とても楽しめました。 ★ターミネーター４ 映画館 |
 ☆ソファーの上に置いた、紙で作った長靴と、ボロボロのぬいぐるみ。 Ｆ６。 ふるーい絵です。 |
 ☆ レヴァイン指揮メト盤を取り上げたときに、どうして「魔笛」にかぎってレヴァインが目立つのか、アバドやムーティはなぜ「魔笛」を出さないのか、ということを書いた。その後調べてみたら、２００６年にアバドのライブ盤が出ていたのでさっそく手に入れた。まさかモーツァルト没後250年に乗っかって出したわけではないだろうが、その出来栄えは。 クラウディオ・アバド指揮 マーラー・チェンバー・オーケストラ ２００５★★★ アルノルト・シェーンベルク合唱団、合唱指揮: エルヴィン・オルトナー 2005年9月 モデナ・テアトロ・コムナーレでのライブ収録 ドイツ・グラモフォン �機ィ僑苅蹌横娃鵝 ´供ィ牽械蹌苅僑� ザラストロ………ルネ・パーペ★（バス） 夜の女王………エリカ・ミクローシャ（ソプラノ） パミーナ………ドロテア・レシュマン★（ソプラノ） タミーノ…………クリストフ・シュトレール（テノール） パパゲーノ………ハンノ・ミュラー=ブラハマン（バリトン） パパゲーナ………ユリア・クライター（ソプラノ） 弁者………………ゲオルク・ツェッペンフェルト（バス） モノスタトス………クルト・アツェスベルガー（テノール） 第1の侍女………カロリーネ・シュタイン（ソプラノ） 第2の侍女………ハイディ・ツェーンダー（メッゾ・ソプラノ） 第3の侍女………アンネ=カロリーネ・シュリューター（アルト） 3人の童子………アレクサンダー・リシュケ、フレデリック・ジョスト、ニクラス・マルマン（テルツ少年合唱団員） アバドは今回の演奏に当たって、モーツァルトの自筆譜を研究したと書かれているが、明らかに普通と違っているのは、第１幕パミーナとパパゲーナの二重唱の出だしの伴奏。ただでさえ短いこの曲の前奏の、後半部分がない状態にしている。クラリネットとホルンの部分をカット。つまり、第二幕パミーナのアリアに似て、すぐに歌が始まるのだ。 ここでもガーディナーの『フィガロの結婚』や、ライプツィヒ歌劇場「魔笛」のように、有名な歌手で歌を聴かせるのではなくて、全体のアンサンブルやライブ特有の生命力のある統一のとれた演奏で聴かせる。超有名な歌手というと、ルネ・パーペとドロテア・レシュマンの二人だけ。その二人もそれほど目立つわけではない。かといって指揮者のアバドが目立つわけでもなく、モーツァルトの音楽があたりまえに流れていくだけだ。 さすがにパパゲーノのハンノ・ミュラー=ブラハマンの歌い方には、ちょっと違和感を感じるし、夜の女王をグルベローヴァと比べてみれば見劣りするに違いないのだが、音楽に身を任せていると、そんなことはどうでもよくなる。素晴らしすぎて、なんにも言うことがないので、今回はブログに出さないでおこうと思ったぐらいだ。 今年聴いた中で、いちばんの演奏。 |
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ジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ１９９３ モンテヴェルディ合唱団 １９９３年６・７月 ライブ収録 �機ィ苅苅蹌隠横鵝´供ィ苅沓蹌娃横鵝´掘ィ苅娃蹌械僑鵝´検ィ械坑蹌娃横� アルマヴィーヴァ伯爵＝＝ロドニー・ジルフリー 伯爵夫人＝＝＝＝＝＝＝＝ヒレヴィ・マルティンペルト フィガロ＝＝＝＝＝＝＝＝ブリン・ターフェル スザンナ＝＝＝＝＝＝＝＝アリソン・ハグリー ケルビーノ＝＝＝＝＝＝＝パメラ・ヘレン・スティーヴン このガーディナーによる『フィガロの結婚』ライブ録音は、今まで取り上げてきたものと驚くほどの違いがある。ライブ収録であるから、テンポが速い、活気がある、正確さに欠ける、舞台の雑音が入っている、などの特徴があるが、なにより、歌い方が通常とあまりに違う場面がある。 通常チェンバロで演奏される通奏低音が、フォルテピアノ。この点は、古楽器演奏とは逆に古い演奏様式のようだ。第３曲フィガロのカヴァティーナ。言葉の端々を自由奔放そうに変えている。 いちばんハラハラしたのは、第２幕のケルビーノの有名なアリア「恋とはどんなものかしら」。思いっきり情けない歌い出しで、ビックリ。面白いのだけれど、もしかして歌手がノドをおかしくしたのか、笑っていいものか、会場の不安なざわめきが聞こえる。後半に向かってだんだん、普通の歌になってきた。こんなに変えていいものか。 カラヤン盤に始まった、クリストファー・レイバーンとロバート・モーバリの学説による、第３幕、夫人のアリア位置の変更がおこなわれている。ショルティ盤では採用していないが、最近ではアバド、ハイティンクなども採用しており、こちらが主流になりつつあるようだ。 それだけではなくて、ガーディナーは、「現存する資料では理想的な第４幕を構成できない」としつつも、第４幕を大胆に変えている。通常はフィナーレの直前の、最後の単独アリアとして歌われる、第２８曲スザンナの「さあ早く来て、いとしい人よ」。これをなんとその前の第２７曲フィガロのレチタティーヴォ部分の間に入れている。 正確に言うとレチタティーヴォでフィガロが「おお、スザンナ、スザンナ」まで歌ったところで、スザンナのレチタティーヴォとアリアが入り、再びフィガロが「おお、スザンナ、スザンナ」からレチタティーヴォの続きとアリアを歌うというもの。 第３幕の変更は、まったく問題なく納得できるが、第４幕はあまりに雰囲気が変わって感動が薄れる。４幕前半はテンポの速い曲で進んできて、最後にスザンナの静かな曲で一息ついて、再度活気のあるフィナーレに入っていくのに慣れているものだから、どうにも落ち着かない。 ショルティ盤のように、定評のある大歌手を使わないので、見事なアリアの歌唱でうならせるようなところは全くないが、全てが生き生きと躍動している演奏で、第４幕以外の不満点はほとんどない。そういう意味では、前回のライプツィヒ歌劇場「魔笛」に近いし、バレンボイム盤、ショルティ盤よりも『フィガロの結婚』の魅力を堪能できる。楽しかった！おすすめ。 |
 ☆ このビデオは、うっ……？ 聞いたことがありません。どこかのお店で売っているのを見たとしても、買う気にはならないでしょう。そんなパッケージです。 解説によると、1975年4月5日ライプツィヒ歌劇場でプレミエが行われ、1976年に上演されたものをテレビ放映用に再録画したもの。序曲とカーテンコールのみライヴ収録で、それ以外は、旧東独の国営テレビ局制作によりＴＶ演出家ミールケらが一週間かけて録画し、編集したものになっている。 昨年当ブログで取り上げた、フェルゼンシュタイン演出『フィガロの結婚』と同じ年、同じプロダクションとして制作されたようだ。古いカラー映像、音声はモノラル、セリフ部分は映像収録時に同時収録、歌の部分は先に録音しておいたものに口と演技を合わせて映像収録。したがって、クチパクが合わないこと、男声歌手、特にパパゲーノがひどい。 ゲルト・バーナー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 アンドレーアス・ピースケ合唱指揮 ライプツィヒ歌劇場オペラ合唱団 演出ヨアヒム・ヘルツ 映像演出ゲオルク・ミールケ 収録1976年ライプツィヒ歌劇場 �機ィ沓娃蹌横坑鵝´供ィ牽隠蹌娃苅� タミーノ：：：：：ホルスト・ゲプハルト パミーナ：：：：：マクダレーナ・ファレヴィチ パパゲーナ：：：：ハイドルーン・ハルクス パパゲーノ：：：：ディーター・ショルツ パッケージに驚くようなことが書いてある。「歌える日本語字幕付き」って！ しかし、もちろん、とても歌えるような代物ではない。 なにしろ恐ろしく古い？と思われる日本語だ。 タミーノとパミーナを「まろうどたち」と呼んだり、「篤行」「おなご」とか、タミーノは「帰依者」、ザラストロ教団を「入信者」とか表現している。なんだか意味の分からない言葉もある。こんな字幕、誰がどういうつもりで、企画したのだろう。 その他、教団のことを「太陽圏」と表現する部分もあって、これは興味深い。「タミーノは死んでしまうのではないか？」の部分もまったく違う。ここは、あとで、別に取り上げる。 舞台装置の基本は、「ナクソス島のアリアドネ」の舞台にありそうな、不定形の岩を平らにした島のようなものが中央にある。舞台の前方には、プロンプターボックスだろうけど、同じく横長の平べったい石が置いてある。通常よりも３倍横に広い。 塀とか森とか垣根とか、メトと同じで、基本的には書き割りの布を動かすのだが、一部の垣根は、明らかに後ろで人が押して動かしている。この当時は普通なのかもしれないが、ひどく低予算でやっているように見える。オケの人数も少ない。ただし、ときおり出てくる垂れ幕が、手作りのパッチワーク、または絨毯のように見えるので、メトよりもあじわいが感じられる。 このビデオは、演出家がちょっと有名なぐらいで、名前を聞いたことのある歌手は一人も出てきません。無名の歌手ばかりですが、どこかの有名なオペラ劇場のライブのように、見苦しい有名歌手は出てきません。歌とは別に、俳優が演じているのじゃあないかと勘ぐるぐらい、見た目のふさわしい出演者です。ザラストロは痩せていて、タミーノの２０年後が暗示されているようです。 そして、歌も、もちろん、「うまい！お見事！」と感動するようなところは、まったくありません。しかし、悪いところは、これまた、一つもなく。オケの演奏もレヴァインのように、これこそ「魔笛の正統な演奏」といったものです。クチパク以外に不満はなく、最後まで見終わって、結果的には、サヴァリッシュ盤や、レヴァイン指揮の２つの演奏よりも感動的に終わったような気がします。満足です。 |
 ☆ 中国・天山南路、ニワトリを売る子供。 『ガリレオの遺伝子 驚きの新仮説』より 主に呼吸器系感染症に対する抗生物質の投与、毛包炎、蜂巣炎などを研究しているジャン・ハーシュマン博士によると、モーツァルトは毒殺されたわけではなく、これまでいわれているようなリウマチなどの病気のせいでもなく、なんとポークカツを食べたせいで死んだというのだ。 彼が亡くなる４４日前に妻に宛てた手紙のなかに「なんの匂いだか分かるかい？ ポークカツだ！ なんと素晴らしい味なんだろう。」この文面から見ると、モーツァルトが好んでポークカツを食べていたことが推測できる。 実は当時、ネズミや馬などはもちろん、多くの豚がある寄生虫に感染していた。「旋毛虫」体長１〜４ｍｍ程度の寄生虫で、人間への感染経路としては、主に豚肉からの生食からである。欧米では古くから、肉にあまり火を通さずに食べることが好まれていたため、豚肉による感染があとを絶たなかったという。 この感染症は、当時ヨーロッパ各地で猛威をふるっていたが、１８３５年にその存在が確認されるまでは”正体不明の病”とされ、人々から恐れられていた。 博士はこれまでの死亡説に反論した上で、この説がいちばん説得力があると言っています。症状など、あまり詳しく書くと気分が悪くなるので、ここらでやめておきます。 |
 ☆レリ・グリストとセーナ・ユリナッチ カール・ベーム指揮 ウィーン・フィル １９６５年８月２１日 ギュンター・レンネルト演出 �機ィ械牽蹌械僑鵝 ´供ィ牽隠蹌隠娃� アリアドネ＝＝＝＝＝＝＝ヒルデガルト・ヒレブレヒト★ バッカス＝＝＝＝＝＝＝＝ジェス・トーマス ツェルビネッタ＝＝＝＝＝レリ・グリスト★★ 作曲家＝＝＝＝＝＝＝＝＝セーナ・ユリナッチ★ 音楽教師＝＝＝＝＝＝＝＝パウル・シェフラー 舞踏教師＝＝＝＝＝＝＝＝ヨン・ファン・ケステレン 以下、ＤＶＤの解説文によると、作曲者生誕１００にあたる１９６４年にザルツブルグ音楽祭で初演された演出の、翌年の上演をＯＲＦがテレビ用にライブ収録したものである。初演とほぼ同じ配役であるが、水の精がルチア・ポップからロッテ・シェドレに、そしてアリアドネがクリスタ・ルートヴィヒからヒルデガルト・ヒレブレヒトに変わっている。 １９６４年の公演でも一晩だけヒレブレヒトが代わって歌っている。ルートヴィヒの急病で、カラヤン指揮の「エレクトラ」でクリソテミス役を歌っていた彼女が、急遽代役を務めることになった。６５年は、全公演歌っているが、一応「代役」となっている。ベームが１９６９年にスタジオ録音したときもヒレブレヒトが歌っている。 ユリナッチの作曲家役が容姿、歌ともに優れているが、ベームとの共演はこの６４、６５年だけ。当時は人脈や派閥問題があったらしく、ユリナッチとルーチヴィヒは持ち役が同じなため、とかくライバル関係が噂されていた。ベームはルートヴィヒ、カラヤンはユリナッチを好んでいたようだ。 作曲家役はベームなら当然ルートヴィヒを使うのであるが、彼女がアリアドネにチャレンジ（失敗に終わった）したために、この役は、ユリナッチしかいない。ベームはどんな思いでユリナッチを起用したのかわからないが、とても素敵な結果に仕上がっている。 ユリナッチといえば、カラヤン＝シュワルツコップの『ばらの騎士』ビデオのオクタヴィアンで有名です。マルシャリンも歌っていますし、モーツァルトのメゾは大抵歌っています。最近聴いた珍しいところでは、クナッパーツブッシュの「フィデリオ」でレオノーラを歌っています。しかし私が、いちばん印象に残っているのは、カラヤン１９５０年盤『フィガロの結婚』でのケルビーノです。 後半の主役は、アリアドネではなくて、ツェルビネッタのレリ・グリストです。ベームのスタジオ録音盤でも彼女が歌っています。その他、私が持っているのは『後宮からの誘拐』ベーム盤と『フィガロの結婚』クレンペラー盤で歌っています。スザンナを歌うようなスーブレッド歌手ですが、ものすごく高い声も出ます。キャスリーン・バトルもこの役を歌っていますが、もう、ぜんぜん違います。 エディタ・グルベローヴァ登場以前の最高のツェルビネッタでしょう。近年、歌手が小粒になってきたと言われますが、この分野に限りそんなことはありません。アリアドネが得意のベームも、こんな素晴らしい２人のツェルビネッタを持って幸せだったでしょう。この映像でも、グリストが、長大な「偉大なる王女様」を歌い終わると拍手が続き、彼女は３回も出てきて会釈をしました。（他の歌手にはそんな場面はない） 古い白黒ビデオなのに、同ベームの６６年『フィガロの結婚』映像と違い、見にくいところのない、演奏も素晴らしいものです。モノクロのせいか、ユリナッチも、そして特にグリストが、より容姿が美しく見えるような気がします。 |
 ☆ デッカは有名な１９５５年のクライバー盤、３年後の５８年のラインスドルフ盤（どちらもウィーンフィル）以降２０年間、『フィガロの結婚』から遠ざかっていた。１９７８年になって久々にカラヤン盤をレコーディングしたと思ったら、またまた、たったの３年後、８１年にショルティもレコーディングするとは、あまりいい戦略とも思えない。解説に、いいわけがましく書いてあるが、ショルティの歳の誕生日の記念にレコーディングされたために、この時しかなかったそうな。それならカラヤン盤の時期をずらせばいいではないか。 サー・ゲオルグ・ショルティ指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 通奏低音：ジェフリー・テイト １９８１年３月２９日〜１２月８日 �機ィ苅横蹌隠横鵝´供ィ苅僑蹌隠僑鵝´掘ィ苅娃蹌娃僑鵝´検ィ械坑蹌横牽� アルマヴィーヴァ伯爵＝＝トーマス・アレン 伯爵夫人＝＝＝＝＝＝＝＝キリ・テ・カナワ★ フィガロ＝＝＝＝＝＝＝＝サミュエル・レイミー★ スザンナ＝＝＝＝＝＝＝＝ルチア・ポップ★★★ ケルビーノ＝＝＝＝＝＝＝フレデリカ・フォン・シュターデ★★★ マルチェリーナ＝＝＝＝＝ジャーヌ・ベルビエ バルトロ＝＝＝＝＝＝＝＝クルト・モル ドン・バジーリオ＝＝＝＝ロバート・ティアー ショルティは、モーツァルトの『フィガロの結婚』以外、後宮以降のオペラはすべて録音している。『フィガロの結婚』だけまだだったのだ。しかし、『魔笛』などは２回もしているのだから、それならもっと早くすませておいても良かったものを。誕生日記念なら、もっとショルティにふさわしい曲がありそうなものだ。 というわけで、隣接した分、カラヤン盤、ショルティ盤、双方とも万全とは言えない歌手陣だ。といってもカラヤン盤よりもいいと思われる。しかも、いつもやたらとショルティ＆ウィーンフィルの組み合わせで録音するデッカが、カラヤン盤だけウィーンフィルで、ここでは、そうではないのか。なぜ、どこが誕生日の記念なのか。不可解だ。 レコーディング・プロデューサーは、カラヤン盤と同じ、クリストファー・レイバーン。彼とロバート・モーバリの学説による、第３幕、夫人のアリア位置の変更は、今回はおこなわれていない。 これが発売された当時、ＮＨＫ−ＦＭの吉田秀和の担当する番組で、全曲放送した。もちろん、新しい優れた演奏として褒めていた。その際、吉田秀和の名前の読み方が変わっていた。サミュエル・ラッメイ。サー・ジョージ・ショルティと。ジョージはイギリス読みにしただけだから問題はないが、レイミーとラッメイはどうなんだろうか。どっちが本当に近いのだろう。 ショルティの演奏は、やっぱりいつもと同じ。このあいだのレヴァイン『魔笛』のフィガロ版といったところ。生真面目にキビキビして爽やかで、そしてなにか足りない。ジェフリー・テイトがチェンバロ演奏をしているが、自由闊達に伴奏していて、どきどきうるさく感じる。 アルマヴィーヴァ伯爵はまいどお馴染みトーマス・アレン。ほとんどの部分では伯爵らしい立派な声を聴かせる。しかし肝心の第３幕の大アリアで、後半の力強さが求められるところが近づくにしたがってグズグズになる。録音し直した方がいいんじゃないかな。 もっとも良いのはスザンナとケルビーノ。ルチア・ポップはベーム１９８０年の来日公演でも歌っているし、ショルティ・パリオペラ座のビデオでも歌っている。この頃のスザンナとしては、コトルバス、アップショウ、ドナート、バトル、などが活躍している。ポップの場合、もちろん映像付きの方が、比類なきスザンナとなる。 同様に、フレデリカ・フォン・シュターデはカラヤン盤とパリ・オペラ座のビデオで歌っている。なにもこの時期に限らずとも、最高の配役だろう。今回特に、シュターデのうまさに感心した。正確さとか、音程がどうのと言ってみても、これこそケルビーノでしょう。 フィガロのサミュエル・レイミーは、カラヤン盤の『ドン・ジョヴァンニ』で主役を歌っている。そういえば、今年のミラノ・スカラ座『ドン・カルロ』で歌う予定になっている。２８年も経っているのに第一線で活躍とはすごいものだ。レイミーの声は、ちょっと伯爵よりなので、立派に歌っていると思うのだが、少し違う。 ここいちばんの驚きは、第２幕入りの夫人のカヴァティーナ。ベームの映画版でも歌っていましたが、キリ・テ・カナワ。ゆったりしたテンポで、心に染み込む、すばらしい歌唱です。こんな歌い方、他では聴いたことがない。ただしショルティの伴奏は、ちょっと引っかかるものがあります。 したがって、ＣＤ１枚目の最後。第２幕の伯爵夫人、ケルビーノ、スザンナと続く３曲が、これほど見事に決まっているレコードは他にないでしょう。 |
  ☆ 久しぶりのアートライブです。 昨年より何点か制作しているポルトフィーノシリーズ。 Ｆ４油絵 Ｔａｋｅ２２。 完成しているわけではないがここまで。 普通の絵よりもかなり細かいので、思った以上に大変でした。 ペン画の２枚目。違う位置から見たモノ。Ｔａｋｅ１７。横幅２０�僂阿蕕ぁ� |
  ☆ 雨戸に引き続いて、不思議なものだが、そしてどこの国でもたくさん目につくのに、絵を描かない人は気づいていないだろうものがある。石組みの壁に、４０から５０�僂阿蕕い療瓦遼世�、向きも場所もランダムに張り付いている。真ん中にその棒を止めている、あるいは引っ張っているモノがある。 恐らく、部屋の中に何かを取り付けるさいに、たとえば重いものをひっかける金具とかエアコンとか、このような細工をしないと、壁に穴が開いたり、石が引っこ抜けたりするのではないか。壁に金具をつけるときに、両側からしめつけるアンカーボルトのようなモノではないのか。しかし、ガイドや添乗員から、そんな話が出たことはない。 途中、「プリモンテ」プリモステン？５：３０、バスを降りて写真。 ここは、あまり説明がなかったような気もするが、一見「小さい島」、実は細くつながった「半島」で、その上に、赤い屋根の家がびっしりという景観。小島っぽくなければ、山の斜面とかによくある、家がぎっしりつまった感じの村です。 しかしまあ、バスが止まった場所が、特に絶景ポイントというわけでもなく、バスが止まるような駐車場でもなく、単なる空き地みたいなところだった。手前に、土砂、石材、木などがあって、写真は撮りにくい場所だった。たぶん、運転手さんの好意で止めてくれたのだろう。ちなみに、ガイドブックには載っていない。 トロギールは城壁で囲まれた島。といっても、本土との間には、普通の川程度の水が入っている運河のようなものがあるだけで、橋を渡るだけ。その先も、また橋を渡ると「チオヴォ島」という陸地につながっている。いちおう回りに海水はあるが、ヴェネチアのように橋でつながっているので、島という感じはあまりしない。 ここも、「聖ドブロ大聖堂」が世界遺産に登録されている。とりあえずなので、全体ではなくて、市庁舎と大聖堂回りをざっと見回してすぐにバスに戻る。 添乗員の話では、このトロギール島に泊まる予定であったらしいのだが、バスで通過しながら、どういうわけか「私の勘違いでした」と訂正が入り、ホテルは「チオヴォ島」に入ってだいぶ先だった。 ホテルに行ってからトロギールを散策するという話をしていたのに、予定が違ってしまった。またまた、「チオヴォ島」側に、臨機応変にバスを止めてくれて、行きたい人だけちょっと、６：００〜４０ｐｍ、４０分間のトロギール観光。この時は、けっこうな雨だった。 雨の中を傘を差して、帰路につく？子供たちの集団がいた。みんな、ものすごいカラフルなジャージを着ている。それから市庁舎前中心広場のお店の店員さんも、雨にまぎれてそばで写真をとりました。夕暮れ時に、お店の明かりがともり、きれいな街並みです。 このトロギールの、いま通ってきた橋から、最も遠いアドリア海に面している方に「カメルレンゴの砦」というのがある。地球の歩き方でその文字を見たときドキッとした。「カメルレンゴ」という名前がどういう理由で付いているのかは不明だが、「ダビンチ・コード」の著者ダン・ブラウンの前作が「天使と悪魔」で、その中での、もっとも重要な人物の名前である。 カメルレンゴ （Camerlengo）とは、個人の名前ではなく、ローマ教皇庁の役職名だった。これから「天使と悪魔」の映画が上映されるので、この名前を聞いてハッとする人が増えるのではないかな。あまり言わないようにしよう。 |
 ☆ すごい久しぶりの『フィガロの結婚』です。オーディオものでは１０ヶ月ぶりですが、ちょっと変わったところを紹介します。 バレンボイムは１９８９年に、「コジ・ファン・トゥッテ」を、９０年にこの『フィガロの結婚』を、９１年に「ドン・ジョヴァンニ」を、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でレコーディングしている。 同じ頃、ベルリン国立歌劇場のモーツァルト・フェスティヴァルで「フィガロの結婚」と「コジ・ファン・トゥッテ」の映像も収録されている。「コジ」は放映されたビデオを持っている。 バレンボイムの『フィガロの結婚』スタジオ録音は１９７６にもイギリス室内管弦楽団ＥＭＩでしており、『ドン・ジョヴァンニ』も７３年にすでにしている。 ダニエル・バレンボイム指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 １９９０年 ＲＩＡＳ室内合唱団 ＥＲＡＴＯ �機ィ蹌鵝´供ィ蹌鵝´掘ィ蹌鵝´検ィ蹌� アルマヴィーヴァ伯爵＝＝アンドレアス・シュミット 伯爵夫人＝＝＝＝＝＝＝＝レッラ・クベッリ フィガロ＝＝＝＝＝＝＝＝ジョン・トムリンソン スザンナ＝＝＝＝＝＝＝＝ジョーン・ロジャーズ ケルビーノ＝＝＝＝＝＝＝チェチーリア・バルトリ マルチェリーナ＝＝＝＝＝フィリス・パンチェッラ バルトロ＝＝＝＝＝＝＝＝ギュンター・フォン・カンネン ドン・バジーリオ＝＝＝＝グレアム・クラーク バレンボイムといえば、若くして、モーツァルトでスタートした。１９７０年頃に、後期交響曲集とピアノ協奏曲全集をイギリス室内管弦楽団を使いＥＭＩにレコーディングしている。なかでも、自身でピアノを弾く後期の協奏曲は、高い評価を受けた。 ＬＰの交響曲集は、かつてよく聴いたものだ。吉田秀和が文章の中で、この中の「ジュピター」終楽章コーダが、これほど各パートの分離がよく、はっきり聞こえる演奏はないと褒めていた。 一昨年、ベルリン国立歌劇場来日公演の『トリスタンとイゾルデ』はたいへん素晴らしかったが、最近とみにワーグナー指揮者となってしまった感のあるバレンボイムであるが、モーツァルトはどうなのであろうか。アバド、ムーティほど評判を聞かないけれど。 歌手について言うと、同時録音の『ドン・ジョヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』と比べて、いささか水準が低い。なにしろ『フィガロの結婚』のスタジオ録音盤は、驚くなかれ、この時期にやたらとたくさんある。当然、原則として同じ歌手は使えないから、あまり経験のない歌手が歌うことにもなる。 １９８５年にマリナーが、８６年にムーティが、８７年ハイティンクが、９２年にメータが、９３年にアーノンクールとガーディナーが、９４年にアバドが『フィガロの結婚』をスタジオ録音している。それだけではない、バレンボイムが録音した１９９０年には、レヴァイン盤、デイヴィス盤、《ビデオではスミス盤（Ｐ・セラーズ演出のもの）》もある。この１０年に１０組。いくらなんでも多すぎる。そのあおりを受けて、使える歌手が制限されたという事情があるのだろう。 アルマヴィーヴァ伯爵は、アンドレアス・シュミット。けっこう普通。トマス＝アレン的な、標準的な伯爵。フィガロの声が強い分、目立たなくなっている。バルトロも同じように普通。 伯爵夫人はレッラ・クベッリ。第２幕の入りは、バレンボイムの超スローテンポにピッタリつけて、なかなか味わい深い歌を聞かせる。第３幕の大アリアでは、途中でテンポをぐっと落とすが、ダレるだけで不自然。この人の声は、少々含み声で、つやがない。最後の部分など、もう少しクリアな声であってほしい。 ケルビーノがなんと、チェチーリア・バルトリ。確かに立派な声だが、表情をつけすぎの感もあり、若々しさ、男の子っぽさは全くない。 スザンナはジョーン・ロジャーズ。声につやがない。なにもレリ・グリストやキャスリーン・バトルのような声でなくてもいいけれど、もうちょっと魅力的でないと。聴いているときは、ルチア・ポップの調子の悪いときかなとも思ったが、ショルティ盤を聴いてみたら、格段に違っていた。したがって、第２幕、第４幕のアリア、伯爵との２重唱がつまらない。 フィガロがジョン・トムリンソン。同時録音の２つでもメンバーに入っているところを見ると、バレンボイムのお気に入りなのかもしれない。しかし、この歌手が、この全曲盤の、和を乱す結果になっている。声が大きい上に、ドン・ジョヴァンニや伯爵のようなバリのある声をしている。バスバリバリトンだ。もう少し、ソフトなバスバリトンの方が、フィガロの声だろう。アンサンブルの中で、目立ってしょうがない。 バレンボイムの指揮だが、両フィナーレなど、キレもあり素晴らしい盛り上がりのある演奏になっている。ただし、歌手のバランスの悪さのせいか、フィガロには珍しいベルリンフィルを起用しているせいか、なんだか普通の『フィガロの結婚』と違う。アーノンクール＝チューリッヒ歌劇場のような、それぞれは立派なのだけれど、様式が違うようないごごちの悪さを感じる。 ときどきテンポをぐっと落とすようなところも、上手くいっていない部分がある。バレンボイムはワーグナー指揮者になってしまったのだろうか。最後の最後、「コンテッサ・ペルドーノ、お許しください。」からは、ベーム以上にテンポを落として、いやここは、面白い。 |
 ☆ ザグレブ・クロアチア 『男のための自分探し 伊藤健太郎』より 幸せになれないのは、「私が幸せになれること」ではなく「私の体が喜ぶこと」ばかり求めているから。いちばん大切な「わたし」はちっとも幸せになれないのです。 なぜ愛は４年で終わるのか。結婚も離婚も浮気もすべて、優れた子孫を多く残すためなのです。環境がコロコロ変わる自然界では、似たような子供ばかり生むのは危険です。人気のある品種ばかり作っていると、環境が激変したときに、ことごとく不作になります。子孫を増やすことだけ考えれば、子が離乳をしたら、パートナーを替えるのが最適です。 欲を満たそうと努力すればするほど、子孫を残すのにはプラスになりますが、肝心の「私」は幸せにはなれません。「自分がしたいこと」と「自分が望むこと」とは、まったく別なのです。 私を動かしているのは誰か？ 私たちの身体は、薬６０兆の細胞で出来ています。この６０兆の連係プレーに、ビフィズス菌や大腸菌その他１００兆以上の細菌も参加して、私の命を支えているのです。だから「私の体」を構成する細胞の半分以上は、私の遺伝子を持ちませんし、ヒトですらありません。 給料が増えても、幸福は増えないのです。精子の望みは、できるだけ多くばらまいてもらうことです。そのためには、絶大な権力でハーレムを築くとか、経済力のあるモテる男になるとか、絶えずライバルの２倍、３倍努力させなければなりません。途中で満足してもらったら困るのです。「死ぬまで努力」するようにできているのが、私たちの肉体です。 精子は『快感』というアメで男を操作し、できるだけ多くの新天地（女性器）に運ばせようとしています。雄はライバルを殺そうが、自分が死のうが、とにかく遺伝子を次世代に伝えたい生き物なのです。命よりも女がほしい、これが男の本能でしょう。 大切なことは、「やりたいこと」をやることではなく、「やるべきこと」を知って、進むべき方向を見定めることです。どういう生き方をして、どんな人間になるのかは、常に自分で決断しなければなりません。 精子を甘く見てはいけません。すべての男が消耗品であることは周知の事実ですが、男をさんざん利用したあげく捨てるのは、女性ではなく自分の精子です。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ ブルックナー：交響曲第０番（原典版）スクロヴァチェフスキ ブルックナー：交響曲第０番 インバル ブルックナー：交響曲第１番（リンツ稿） ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第１番（ウィーン稿） ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第２番 インバル ブルックナー：交響曲第２番 １８７２ハース版 ホルスト・シュタイン ブルックナー：交響曲第２番 １８７７第２稿 ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第３番 １８７３年第１稿 ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第３番 １８８９第３稿 ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第３番 １８７７第２稿 ロジェストヴェンスキー ブルックナー：交響曲第３番 １８８９年版 ザンデルリンク ブルックナー：交響曲第３番 チェリビダッケ ブルックナー：交響曲第４番 ハース版 ギュンター・ヴァント ケルンＲＳＯ ブルックナー：交響曲第４番 ハース版 チェリビダッケ ミュンヘンＯＰ ブルックナー：交響曲第４番 １８７８／８０年稿 ギュンター・ヴァントベルリンＰＯ ブルックナー：交響曲第５番 １８７７第２稿 クレンペラーウィーンライブ ブルックナー：交響曲第５番 （原典版） ギュンター・ヴァント ベルリンＰＯ ブルックナー：交響曲第９番 （原典版） シューリヒト モモ 時間どろぼうとぬすまれた時間を人間にとりかえしてくれた女の子の物語ＶＨＳ 歌劇《賢者の石》 あるいは《魅惑の島》３ＣＤ フィガロの結婚 バレンボイム ベルリンＰＯ モーツァルト：ピアノ協奏曲第２４番＆シューマン：ピアノ協奏曲 キーシン 世界・美の旅 第１３巻 ベラスケス 寂庵法話集 特別盤 講演「生きる喜び」 ★歌劇《魔笛》 レヴァイン メト ＤＶＤ ★仮面舞踏会 全曲 ２［ＣＤ］ ムーティ ＰＯ 影のない女 全曲 ３［ＣＤ］ カラヤン ザルツブルグライブ ★★影のない女 ショルティ ＤＶＤ 購入 歌劇ムツェンスク郡のマクベス夫人全曲 チョン パリ クナッパーツブッシュその生涯の秘密 ＤＶＤ ★★男のための自分探し 伊藤健太郎 古本 ブログ進化論 岡部敬史 古本 屋久島 指宿 鹿児島 タビリエ 暇つぶしの時代 橘川幸夫 「自分」から自由になる沈黙入門 小池竜之介 斎藤一人幸せの名言集 ★楽する人 無能唱元 おひとりさまの老後 上野千鶴子 成功本５０冊「勝ち抜け」案内 水野俊哉 成功本５１冊もっと「勝ち抜け」案内 水野俊哉 大富豪になる人のお金の使い方 佐藤富雄 いのちのヨーガ 望月勇 観光の哀しみ 酒井順子 ミステリー中毒 養老孟司 地球の歩き方 クロアチア・スロヴェニア ２００９年版 健康になる格言 帯津良一 ★★かぼ 石井裕之 美術の窓 ［月刊］ ２００９年０３月号 ここだけは行ってみたい イタリアの景色 世界名景紀行かけがえのないもの 三毛猫ホームズとオペラに行こう！ 赤川次郎 知的生活の方法 音楽篇 渡辺昇一 「逃げ上手」ほど生き上手 栄陽子 人蕩し術 無能唱元 人生の扉をひらく万能の鍵 ラルフ・ウォルドー・トライン 生活座禅で長生き人生のススメ 日野原重明 朴喜善 運命は変えられる 納税日本一億万長者が語る 斎藤一人 |
 ☆ 『魔法の笛・魔笛』では、筋に不可解な部分が感じられる。フリーメイソン関連の言葉で分からない部分があるのは当然としても、理解しにくいところがたくさんある。ところが、その原因の一部は、セリフ部分に大幅なカットがほどこされているためである。 ライブではもちろんのこと、スタジオレコーディングされたものでも、カットされており、付属の対訳もそれに合わせてあるので、意味が分かりにくい。オットー・クレンペラーの全曲盤は、そもそもセリフなしで録音されている。そのため、逆に、セリフ部分の対訳は全部付いている。 というわけでクレンペラー盤の対訳と、音楽之友社「名作オペラブックス」のリブレット対訳を見て検証しましょう。 というのも、レヴァイン指揮メトロポリタン公演のセリフの字幕で、あらためて気になった部分があります。 第１０番ザラストロのアリアと合唱の手前、第２幕が開いてすぐの第１場ザラストロと弁者の会話。 弁者「彼は王子なのです」 ザラストロ「それ以上−彼は人間だ」 以降の部分が他とちょっと違うので気になった。 �．織漾璽里忙醂�を与えると死んでしまうのではないか、と心配する弁者に答えてこう言う。 �△發兄爐鵑任癲嵜澄垢隆遒咾髻�我々より早く感じるだけだ」…ここで音楽。 この訳は、うちのＬＰについてる対訳、あるいはザルツブルグ公演と違うのだが…？ ちなみに、その部分、レヴァイン指揮ザルツブルグ公演では、 � 屬靴�し若い頃には無気力に生きていたかも？」 �◆嵜誓擦別海瓩鬚�こない、神の力と人の義務を教えるのだ」 レコード付属の対訳を見ると、こっちのセリフの方が普通だと思うが。�，倭阿諒犬箸弔覆�るが、�△狼震笋謀�えていないし、唐突だ。 クレンペラー、ベーム、カラヤン盤の対訳を見ると、それぞれ違っている。実は今回、家に「魔笛」のＬＰが３組もあってビックリした。そして、セリフをカットしている部分が違うようで、どれを見ても意味が良くわからない。 クレンペラー盤の対訳にはカットはないはずだが、確実な音楽之友社「名作オペラブックス」のリブレット対訳を見てみる。 �（杣圈屬靴�し、もっと若いときには無気力に生きていたかもしれませんが？」 �▲競薀好肇蹇屬修両豺腓砲癲�彼にはオシリスとイシスの神がおられるのだ。我らよりももっと早く神々の喜びを感じるようになるだろう。タミーノと旅の連れを、寺院の前庭に導き入れよ」 （ひざまずいている弁者に向かって） 「して、なんじ、神々が我らを通して真の守り手に定めた友よ−−なんじの神聖なる務めを果たし、なんじの知恵を持って、神々の力を敬うことを教えよ」 これなら一応、お話はわかる。 しかし、「若いときの無気力」がどのように影響するのか不明だし、�．織漾璽里�死んでしまうのではないか？というのは、メト公演以外では出てこない。この点は疑問だ。 タミーノの「死」にも肯定的なザラストロ。きっと、夜の女王たちが、どこかへ落ちるのも、悪いことじゃあないのかもしれない。なにしろ、ザラストロの国では、復讐はないのだから。しかし、密かにパミーナに気があるザラストロのこと、タミーノが死んでもかまわないと考えたのかもしれない。 次回、気が向いたら、どうもみんな分かっていないらしい、夜の女王とザラストロの関係について。 |
 ☆ シリア 『楽する人 無能唱元』より 人が人生において求めているもの、それはたった一つのものなのです。 そして、世のほとんどの人は、このことに気づいていません。 人生において、人の求めているもの、それは「意識の拡大」なのです。 意識の拡大とは、「自己意識空間の拡大」と表現した方が解りやすいかもしれません。 簡単に言えば、気分が広がることです。 晴れ晴れとした、また軽々とした気持ちになることです。 川端康成の小説『雪国』の冒頭は、「トンネルを出たら雪国だった」の言葉で始まります。この簡単な一行に、意識拡大の目のくらむような感動が込められています。それまで萎縮していた意識空間は、ここで一気に広がったのです。この時の晴れ晴れとした自由感は快感であり、そしてそれは「一瞬の幸福感」であるともいえましょう。 まるで空に舞い上がるような気分を人は体験し、そして、人はこの気分追求の手段として大金を求めたり、権力を求めたり、異性を求めたりしているのです。 すなわち、意識空間の増大が真の目的であって、夢をかなえるという行為は、そのための手段なのです。新しき智恵を得て、今までの自分より一段と進歩したという自覚を得た瞬間、その喜びで意識空間は一気に拡大するのです。 安定した広い意識空間を得るためには、「平和な心境」というものが、まず必要なのです。そのためには、まずあなたの精神は「何ものからも自由」であらねばなりません。自分以外の他の何ものにも所属せず、依頼せず、「自分ただ一人」でいるということです。 他との協調は、その協調した分だけ、あなたは自由を失うのです。その分だけが、あなたの足かせになるのです。人は、ひとたび集団の一部となれば、精神の働きは鈍くなるのです。「自由でなくなった分だけ」意識空間は狭まるのです。 悩みとは、体験自身にあるのではなく、それを受け止める自分の意識の方にある。失敗した自分、軽率な自分が他人に笑われることを恐れてはいけません。 人生の幸福とは、とどのつまりは、「たった今の気分にしかない」のです。それは未来においてやがて「なる」ものではなく、たった今、ここで「する」ものだからです。もし、あなたが、そのように生きたいと思われたら、たった今すぐそうなさい。  |
 ☆ うちの近所にある、市立図書館の出張所みたいな、小さな図書館には、オペラの全曲番など置いてなくて、１０組ほどのハイライト盤があるだけだ。ところが、たった一つのオペラだけ全曲盤がある。 それが、どういうことか、有名な曲でも何でもない、聞いたことがないタイトルのオペラだ。 歌劇『賢者の石』である。 なんのこっちゃ？ モーツァルト好きの方なら、名前ぐらいは聞いたことがあるかもしれないが、正確には 『賢者の石もしくは魔法の島』Der Stein der Weisen oder Die Zauberinsel マーティン・パールマン指揮ボストン・バロック（古楽器による演奏） １９９８年１１月(TELARC CD-80508) であります。 この曲は、モーツァルト『魔笛』の１年前、『魔笛』と同じ台本作家、歌手、裏方などによって制作され、シカネーダー劇団がアウフ・デア・ヴィーデン劇場で上演したものです。 原案はクリストフ・マルティン・ヴィーラントが編纂した童話集「ジニスタン、あるいは妖精精霊物語選」 脚本はエマヌエル・シカネーダー。（魔笛では興行主、脚本、パパゲーノ役） ほぼ半分くらいの作曲はヨハン・バプティスト・ハンネベルク（魔笛の指揮者） その他の作曲者 ベネディクト・シャック（タミーノ） フランツ・クサーヴァー・ゲルル（ザラストロ） それにエマヌエル・シカネーダーとモーツァルトの５人による作曲。 ５人で作曲というのも変な話だが、この作曲者とされているのは、発見された楽譜に、それぞれの名前が書いてあるのだ。そのうち、モーツァルトの名前は３カ所に書かれていた。 モーツァルトの名前があるから名曲というわけではなく、実は、モーツァルトと書かれていない部分こそ「魔笛」にそっくりなのです。おはなしの設定・配役も似ているし、音楽も似ている。これは、単に、「一部をモーツァルトが作曲した」という以上の意味を持っていると思われます。 ものすごく大ざっぱに言うと「高貴な生まれの男女二人が、当地の守護霊のもとで火と水の試練を受ける。二人は自然児といっていいお供を連れている。彼は最後に奪われていた女性を得る。」というお話です。 一度聴いただけの感想でいうと、初めて聴いたような気がしないぐらい、馴染んで楽しめます。「魔笛」よりも音符が少なく単純、素朴。繰り返し聴くのに耐えるかどうかはさだかではありませんが、初体験は、モーツァルトのどのオペラよりもいい感じです。 ともかく、この『賢者の石』の評判がよかったために、次なる作品『魔法の笛』が生まれることとなったわけです。 |
  ☆石組みむき出しの、大聖堂内部構造。崩れそう。 ☆この雨戸は、こういうふうに使うのだったのか。開いているのは初めて見た。 ８：３０ａｍに出発しているので、５時間２０分後の、１：５０ｐｍシベニクに着く。縦に長いクロアチアのアドリア海側、イタリア側の「オパティア」とセルビア・モンテネグロ側の「ドゥブロヴニク」との中間地点にあるのが「シベニク」です。教会のたくさんある歴史の古い町で、中でも「聖ヤコブ大聖堂」は世界遺産にも登録されている。 高級なクルーザーなどが停まっている港沿いを歩いて、レストランやピッツエリアがずらっと並んでいる、目抜き通りの旧市街よりのお店に入る。ここの港は、ぐるっと周りが山というほどでもない陸地または島に取り囲まれている。一カ所、島と島の間に隙間があるところを指して、添乗員が言うには、海へ出るには、細いその部分を通るしかないそうだ。湖の一部が海につながっている感じに近い港。 お昼。なぜだかみんなが頼んでいたので、ブルーベリージュース、１４クーナ。 食事が終わった２：３０〜４：４０ｐｍまで、旧市街地を歩く。 新しいリゾート地であったオパティアと違い、大都市の旧市街といった、古い石組みの狭い路地が続いて面白い街だ。天気は良いけど、ときどき雨が降るので、傘は手放せない。 古い町の路地裏といった感じの、狭い崩れそうな石組みの建物。通ったところだけでも、教会が４つある。聖フランチェスコ教会、昇天教会、聖イヴァン教会、聖クルシェヴァン教会と続く。そのうち一つは、入り口の周りがゴミ置き場のようになっていた。使われていないのだろうか。 最後に世界遺産になっている「聖ヤコブ大聖堂」。ゴシックからルネサンス様式ぐらいの時代。外から見ても、中から見ても、天井に同じ石版を組んであるように見える。つまり内部の装飾がなくて、二重にもなっていない、単純なアーチ構造で石の板を乗っけているだけの構造。何となく崩れてきそうで怖い。☆一枚目の写真。 祭壇みたいなところは大変美しいが、天井とドームが石組みむき出しなので、貧相にも感じる。何でこれが世界遺産なんだろう。世の中にはもっと立派なカテドラルとかドゥオモ、ドームがたくさんあるのに。 ☆二枚目の写真。この大聖堂前の広場から見える家の、窓の雨戸が開いているのが見えた。フランス、イタリアでも、このタイプの雨戸（木で出来た、ブラインドみたいに斜めに木を組んだ雨戸、下部が二重になっている）はよくあって、絵にも描いているのだけれど、このように全開で開いているのは初めて見た。こんなふうに使うのか。  |
 ☆ 第２幕に入っても基本的に、同じ調子は続く。夜の女王はセッラは、難しい部分でぎこちないところが見られる。ザラストロのクルト・モルは、もともとそういう歌だが、歌い方が苦しそうで、あまり魅力が伝わってこない。ザラストロの歌は、よくわからない。 配役表に載っていないが（なぜ略される）、モノスタトスがハインツ・ツェドニク。おなじみのキャラクター・テノールだが、立派すぎる。容姿も声も。もうちょっと無名の歌手を使っても良いのでは。 セリフ部分の筋で、あらためて気になった部分。ザラストロの部下が、タミーノに試練を与えると死んでしまうのではないか、と心配するのに答えてこう言う。 もし死んでも「神々の喜びを、我々より早く感じるだけだ」 早い死にも肯定的だ。きっと、夜の女王たちが、どこかへ落ちるのも悪くないのだろう。 さて、前回年代の間違えがありました。レヴァイン指揮の魔笛は、ラジオ放送されたのが１９７８年と８８年、ビデオ放送されたのは１９８２年収録のモノです。 ことモーツァルトに限らず、レヴァインという指揮者とは、実演で一度だけ聴いたが、ほとんど縁がない。メトロポリタン歌劇場のビデオが出回っているというか、演目によっては、レヴァイン指揮のモノしか手に入らないことがあって、たまに見ることがある程度だ。それも、悪くはないものの、あんまり感動した覚えはない。 レヴァインは、マゼール、アバド、小澤、メータより後の世代で、ムーティ、シャイー、バレンボイムなどに近い。見かけは葉加瀬太郎かパパイヤ鈴木だが、音楽はスマートだ。 ところが「魔笛」といえば、「魔笛」に限ってはレヴァインで決まり！みたいな感じがある。他のモーツァルトのオペラのように、アバドやムーティやバレンボイム、小澤などのビデオが出てこないのだろうか。健闘しているのはサヴァリッシュ盤ぐらいだ。 この「魔笛」でのレヴァインの指揮、まったく常識的なもので、平凡にさえ感じる。（これは他の演目での、彼の指揮にもよく感じるのだけれど）常に堂々たる一定のテンポで進み、急いだり、もたついたりしない。歌手は自然に歌っている。そして、「魔笛」のテンポはこれしかないという安心感もある。 自然体の、悟りのある演奏？と言えるのかもしれない。これが『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』だったら、食い足りない不満も出てくるのかもしれない。どの部分も、気持ちよく進むのだが、実は、こちらも最後まで同じ感情で進む。進みきってしまう。どこもかしこも同じように美しく感動的なのだが、最後にいたって、大きな感動はやってこない。 第２幕 ９０ｍ１４ｓ パミーナ…キャスリーン・バトル（ソプラノ） 夜の女王…ルチアーナ・セッラ（ソプラノ） タミーノ…フランシスコ・アライサ（テノール） パパゲーノ…マンフレート・ヘム（バリトン） ザラストロ…クルト・モル（バス） 弁者…アンドレアス・シュミット（バス）他 メトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団 指揮：ジェイムズ・レヴァイン 演出：グース・モスタート ステージ・デザイン：デイヴィッド・ホックニー 映像監督：ブライアン・ラージ 制作：1991年11月 メトロポリタン歌劇場（ライヴ収録） |
 ☆クロアチア・スプリットのバス停 『かけがえのないもの 養老孟司』より ではいったい、普通に現在とか今とか言っているのは何なのか。 それは、実は手帳に書いた予定のことだと私は思います。 手帳に書いた予定は、未来なのだろうか？ １ヶ月後の約束があると、その日にいい話が来ても、それについていくわけにいかない。予定がすでに決まっているからです。こういうのは、もうすでに現在なのです。 現在というのは、当然起こるべき未来、すなわち予定された未来、決めてしまった未来のことです。都会では何でも予定化しようとする傾向があります。だから、現在がどんどん大きくなって、未来を食っていく。逆に言えば、未来がどんどん削られていく。 このことに気がついたのが、ミヒャエル・エンデという小説家です。『モモ』という小説を書いています。 時間泥棒は何をするか。町の人のところへ行って、あなたは毎日の生活で何をしていますか、と聞きます。たとえば、恋人がいて、週に２回会うことになっていて、歌が好きですから１時間歌を歌っています、とか答えるのです。すると時間泥棒は、「１時間は長いから３０分にしなさい」と言う。 そして時間泥棒は、「そうやって節約した時間を、うちの銀行に預けなさい。そうしたら預かった時間だけ、利子を付けてお返しする」 年よりのお母さんに使った２時間を１時間にするという形で、時間をどんどん節約する。そうすると、なんだか知らないけれど、まちの人がどんどんどんどん不幸になっていく。それに気がついたモモが、時間泥棒と戦うという話なのです。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 老後資金は何千万円いるとか脅して、たくさん働かせて、生命保険をかけさせたり、貯金させたり、国債を買わせたりと、みんなが時間を減らして貯めたお金は、誰が使っているのでしょうかね。 |
 ☆石灰岩の山と、異常にきれいな川の流れている渓谷。 たいていの人が、朝食後の朝の散歩をしたみたいで、余裕たっぷりの集合。 ８：３０出発。シベニクまで５時間のバスの旅。オパティアをスタートして、３０分ぐらいは、きれいな海岸線が続く。 オパティアの１２キロ続く散歩道のある海岸線、そこから左側に見えていたのが「リエカ」の街。イストリア半島（イストラ半島）東側の付け根にある港湾都市。アドリア海岸随一のリゾートタウン（ほんとうか？）オパティヤと違い、クロアチア最大の港町のリエカは、地図で見ても名前が大きく書いてある。クロアチア第２の都市である。高速道路が出来るまでは、リエカ市街地を通っていたので、ものすごく時間がかかったそうだ。 バスに乗って１０分ぐらいで、夜景というか「リエカの灯り」が美しく見えると添乗員が言っていた、その「リエカ」（川という意味）の街の脇を通過する。交通標識でもよく見かけたが、何といっても、リエカという言葉の響きが美しい。中を見ていないので、それだけのような気もするが。ここの「奇跡のマリア教会」は、数年前なくなったヨハネ・パウロ２世の最後の訪問地だったそうな。この街には、なにかがあるのかもしれない。 しかし今日は天気が良い。といっても、ときどき雨が降って、バスの窓に水滴が付く。シベニク散策中も、暑いぐらいの日差しなのに、ときどき傘が要るぐらいの雨が降る。昨日の梅雨時のような天候とは違うが、ひどく気まぐれな天気雨だ。 ここで長時間のバスの中では、本来は昼寝をしたいところだが、前の席の女性カメラマン？が、やたらとバシバシ、思いっきり外の景色を撮っているので、影響されて、こちらも遠慮せず写真をとる。静かなバスの中だと、けっこう写真って、撮りにくいんだけど、同士がいれば話は別。まわりの人には、うっとおしかったことでしょう。 昨日の最後尾の席から、ちょっとだけ前の席へ。左側の席だったのだけど、右側がドアの部分で、２人分ぐらい空間が空いている。したがって、左右とも、写真が撮りやすかった。いや、どちらかというと、立って右側から撮ることが多かった。天気も、雨、または曇っているので、晴れの日よりも写真は断然撮りやすい。 シベニクに着くまで５時間２０分もあるので、途中で２階の休憩。 １０：００〜１５トイレ休憩。ここではひどい雨。 １１：３０〜５０トイレ休憩。ここでもまだ雨。 いろいろな変わった地形に住宅やビルが建っている。ものすごい渓谷の斜面に家がびっしり建っているところもある。途中、高速道路が通行止めの区間があって、ツアーでは普段通らない高原地帯を通過した。人の住んでいる様子のない、たまに道があるだけの、石灰岩だらけの原野。不毛の大地。日本では、山岳地帯はともかく、平地に人の気配がないということはないので、この土地の厳しさを感じる。 ☆ここでは「ブーラ」と呼ばれる強風が吹く。時速２００キロの風も記録されており、そのため高速道路が閉鎖されることもあるそうだ。山火事も頻発し、住宅街の横に真っ黒になった山肌、といった風景もよく見られた。「ここも山火事ですね！」と 途中に川があって、それが下流の街まで流れていくのだが、これがまたリゾート地の海でしか見たことのないような、異常にきれいなエメラルド・グリーンをしている。水のきれいなスロベニア、クロアチアだが、こんなにきれいな川はここだけだ。そうそう、中国の九寨溝が細くなったような感じ。石灰岩のせいだな。 |
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☆ レヴァイン指揮の魔笛といえば、１９７７年頃のザルツブルグ公演ライブ映像が何度か放映されていて有名で、かつては感動して見たものだ。そしてザルツブルグ音楽祭のビデオがやたらあるように、レヴァイン・メトロポリタンのビデオもたくさん制作されている。 しかし、ショルティの場合と同じように、いままでメトのビデオで良いと思ったことはなかった。なぜこんなものを大量生産しているのか、不思議だった。ところがどっこい、今回の「魔笛」は素晴らしい。メンバー同じだし、映像はブライアン・ラージだし、いつもと何が違うのだろうか。 第１幕 ７０ｍ２６ｓ パミーナ…キャスリーン・バトル（ソプラノ） 夜の女王…ルチアーナ・セッラ（ソプラノ） タミーノ…フランシスコ・アライサ（テノール） パパゲーノ…マンフレート・ヘム（バリトン） ザラストロ…クルト・モル（バス） 弁者…アンドレアス・シュミット（バス）他 メトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団 指揮：ジェイムズ・レヴァイン 演出：グース・モスタート ステージ・デザイン：デイヴィッド・ホックニー 映像監督：ブライアン・ラージ 制作：1991年11月 メトロポリタン歌劇場（ライヴ収録） ネット上で引いてきた上の表には、演出が書いてあるが、ＤＶＤのパッケージにはステージデザインの方しか書いていない。演出家が書いていないのは不思議だと思ってみていたら、タイトルロールに、大きめに「オリジナルプロダクション：ジョン・コックス」と出ていた。 ジョン・コックスとグース・モスタートの関係は分からないけど、ハッキリ書いていないところを見ると、古い演出を焼き直ししたのかも。 舞台はけっこう貧相です。ハリボテ、書き割り、ぬいぐるみといった、学芸会ふうに、ワザとつたなくしているような感じです。演出も、あるのかないのか分からないような自然なもの。 レヴァインの指揮は序曲から力が入っている。序曲が終わると拍手が入り、オケ全員で立ってそれに応える。その後の演奏も、適度に柔軟性を持ってゆれながら、しかも切れが良い。コクがあるのにキレもある、何とかビールみたいだ。 アライサはいつものように立派に歌っている。シュライアー亡き後は（まだ、いるか？）彼に任せるしかない。しかし、特に好きではない。第１幕フィナーレに入ってしばらくしてパミーナを探すところ。２回「パミーーーーナ」と歌うところで、「ミーーーーーー」と、通常聴くよりもすいぶん長めに歌っているのが面白い。 パパゲーノのマンフレート・ヘムさん。知らない歌手だが、とてもいい。ドン・ジョヴァンニを歌っても良いぐらいの立派な声できもちいい。 夜の女王はセッラ。いつぞや、彼女のＣＤデビュー盤だったと思うけど、それで歌っていたときよりもずっといい。見直しました。 キャスリーン・バトルは、ツェルリーナでは文句なしだが、スザンナとかパミーナとかでは、ちょっともの足りない。メトのビデオで歌っているツェルビネッタなどは、お話にならない。ポップとかコトルバスの方が断然いいでしょう。しかし、パパゲーノとの二重唱は、なかなか感動ものです。 |
 ☆ この公演、芸術監督若杉弘が自ら指揮する予定だったのですが、交代したのは残念です。以前の「ダフネ」もよかったので、ぜひ若杉さんで聴きたかった。 全編刺激的で、ダルいような所もなく、居眠りすることもなく、最後まで緊張感を持っていられました。その点、前回の『ワルキューレ』よりも面白かったと思います。４階席で聴いても、ありあまるほど歌手の声が届きます。オケの音は、ちょっと大きすぎるように思いますが、特に、不満はありません。 チョン・ミュン・フンのＣＤで聴いていても、ストーリーとは裏腹に、聞き苦しいところはありませんし、実演でも、音楽は楽しめました。 しかし、その後の後味の悪さはなんでしょう。この物語に共感できないからでしょうか？気分がよくないです。 来年の「ヴォツェック」はやめとこうかな。 【作 曲】ドミトリー・ショスタコーヴィチ 【台 本】アレクサンデル・プレイス 【指 揮】ミハイル・シンケヴィチ 【演 出】リチャード・ジョーンズ 【美 術】ジョン・マクファーレン 【衣 裳】ニッキー・ギリブランド 【照 明】ミミ・ジョーダン・シェリン 【芸術監督】若杉 弘 【ボリス・チモフェーヴィチ・イズマイロフ】ワレリー・アレクセイエフ 【ジノーヴィー・ボリゾヴィチ・イズマイロフ】内山 信吾 【カテリーナ・リヴォーヴナ・イズマイロヴァ】ステファニー・フリーデ 【セルゲイ】ヴィクトール・ルトシュク 【アクシーニャ】出来田 三智子 【ボロ服の男】高橋 淳 【イズマイロフ家の番頭】山下 浩司 【イズマイロフ家の屋敷番】今尾 滋 【イズマイロフ家の第１の使用人】児玉 和弘 【イズマイロフ家の第２の使用人】大槻 孝志 【イズマイロフ家の第３の使用人】青地 英幸 【水車屋の使用人】渥美 史生 【御者】大槻 孝志 【司祭】妻屋 秀和 【警察署長】初鹿野 剛 【警官】大久保 光哉 【教師】大野 光彦 【酔っ払った客】二階谷 洋介 【軍曹】小林 由樹 【哨兵】山下 浩司 【ソニェートカ】森山 京子 【年老いた囚人】ワレリー・アレクセイエフ 【女囚人】黒澤 明子 【ボリスの亡霊】ワレリー・アレクセイエフ 【合 唱】新国立劇場合唱団 【管弦楽】東京交響楽団 |
 ☆オパティア中心部の路線バス。実は連結した長いバス。 ■３日目 ３月３１日 オパティア〜シベニク〜トロギール■ モーニングコール ６：００ （５：３０起き） スーツケース出し ８：００ 朝食 ７：００から 出発 ８：３０ （これぐらいだったら遅い方） まだまだ時差ボケの影響で、早寝早起きです。夜中に一回起きて、なにか食べたり読んだり、お風呂に入ったり、ということもよくあります。これがだんだん現地時間に慣れてくるのでしょう。 朝食のあと、早朝の街探検であります。昨日、歩いた感じでは、海の景色は大したことないので、山側の住宅地に入ってみる。どこの街にもよくある旧市街的な、ボロボロの家はなくて、小綺麗な街と人々。古い建物は、やっと１軒みつけた。 大通りに出ると、お花屋さんが繁盛している。ようもなさそうにタバコを一服しているおじさんがいる。カフェでくつろいでいる若者たちもいる。まだ早朝だぜ。 道路を歩いていると、人がどっと歩いてくる。バス停から人が歩いてくるのだ。ここのバスは、２台つないだ、ながーいバス。電車の連結部分のようなジャバラで、後ろの車両も引っ張っている。でもって、街の中心部では、人がいっぱい降りてくる。降りてくる人たちは、郊外からこの街に、通勤しているのだろう。回りの建物は、街の中心で立派なのだが、歩いている人は、お金持ちそうには見えない。 歩いている途中で、（朝８時頃）こんな早くから開いているのは変な感じだけれど、どうも銀行らしい。中に入ってみると、送金やら、両替やらしているみたいだ。おお、両替してみよう。 両替用にと持ってきた、５０ユーロ札（６，５００円ぐらい）を使う。「チェンジ、プリーズ」といって頼むと「５０オール？」と聞いてきた。「全部替えるのかい？」という意味だと思うが、てことは、このうち３０ユーロだけとか、頼みさえすれば、両替してくれるということなのか。そんな話は初耳だが。とっさのことで「ＯＫ！」と言ってしまった。５０ユーロ＝３６９クーナ。 ここから、次のシベニクまで５時間以上かかるので、添乗員はしゃべくります。 ☆クロアチア通貨の「クーナ」とは、黒テンの毛皮のこと。昔は毛皮をお金として使っていた。 ☆スロベニアを通っている時は、街や田園地帯に湿地帯や池みたいなものが多かった。ちょうどこの時期の日本、そしてヨーロッパ全体もそうだったようだが、雨の日が続いて、いろいろな場所で水がたまっているそうだ。外を見て「これは池ではありません！」と何度か添乗員が言っていた。 ☆昨日のスロベニアとクロアチアの国境通過。スロベニア側に検問があり、緩衝地帯が２〜３００ｍあってからクロアチアの検問があります。ここでは写真撮影禁止。添乗員はバスの中で、吐きそうになりながら全員の名簿を作ったと言っていました。パスポートも用意するように言っていました。しかし、両方ともノーチェックですんなり通過して、拍子抜けしていました。全員バスから降りて、１時間くらいかかることもあるそうです。 ☆オパティアは「クロアチアの貴婦人」と呼ばれているそうで、西欧各国の有名人が訪れている。二月には、ここからの夜景がきれいな「リエカ」と同時期にカーニバルがおこなわれて活気がある街だそうな。一晩泊まっただけでは、そのような雰囲気は感じられなかった。 ☆添乗員が言うには、ジェームズ・ジョイス、イザベラ・ダンカン、ハンガリーやオーストリアの皇帝、マーラー、チエホフ、プッチーニ、マスカニーニなどなどがオパティアを愛好していた。 なに、マスカニーニって！ トスカニーニか、マスカーニか、どっちだ。あるいは両方か？そんなわけないわな。 |
 ☆クロアチア内陸部の夕日、高速道路を飛ばすバスの中から。 Ｊ．Ｓ．バッハ：ヨハネ受難曲 ＢＷＶ２４５ 第１部３５ｍ＋第２部７５ｍ ５月５日火曜 【３４６】 ドロテーエ・ミールズ（ソプラノ） 青木洋也（カウンターテナー） ユリウス・プファイファー（テノール） ステファン・マクラウド（バス） バッハ・コレギウム・ジャパン 鈴木雅明（指揮） バッハコレギウムジャパンも「ヨハネ受難曲」もホールＣも初体験です。「マタイ」はよくやっているので、過去に３回ほど聴きました。一度目は、小澤征爾指揮のもの、２度目と３度目は、福音史家をエルンスト・ヘフリガーとペーター・シュライアーが歌ったときに聴きに行きました。そのマタイの３回よりも、今回の「ヨハネ受難曲」は、たいくつな時間が少なく、通常のオペラよりも、早く終わってしまった感じがします。数ヶ月前の「天地創造」とは、えらい違いで、とてもよかったと思います。 ラ・フォル・ジュルネ、昨年初めてＡホールに行ってみて、今年はＣホールです。発売から１週間以上過ぎてからチケットぴあで買ったのです。「ミサ曲ロ短調」は売り切れ。当然「ヨハネ受難曲」もたいした席はないだろうと思っていたら、２階のセンター２列目がありました。なんでこんないいところが空いているの？と不思議でした。 ネット上にも、当日会場でも、今日の公演のチケットはすべて売り切れと書いてあるにもかかわらず、２階センターの１列目と２列目には空席がたくさんありました。私の左側と、前４席（１列目です）が空いています。私の数席右のひとなんて、後ろに座っている知り合いから、「あんた、何でそんな良い席がとれたの？」と聞かれていました。はたして、この席は、あとで売り出したのでしょうか？それに、まだ、空席があるけど？ 行きの電車は、休日の６時頃に都心へ向かう人が少ないのは当然ながら、ガラガラでした。帰りはそこそこ混んでましたけど。インフルエンザを警戒して、マスクをしている人はほとんいません。 歌手のみんなが、ストロー付きのペットボトル入りの水（のようなもの）を、演奏中、ときどき飲んでいるのを見るのが変な気分だった。こんなこと、あったっけ。福音史家なんて、何度も歌うから、しょっちゅう飲んでいた。福音史家以外の歌手は、オケの後ろに立っている１５人の合唱に入っていて、ソロの時だけ、のそのそ歩いて指揮者の横に来て歌う。 チェロ１本にヴァイオリン２本だけで伴奏するような場面がけっこうあるので、他の人はよく休んでいる。ヴァイオリンは小脇に抱えるようにしているし、もう一人の弾いていないチェロ奏者の人は、２回、チェロを床に横置きにしていた。 ふだんは聴かないフラウト・トラヴェルソとビオラ・ダ・ガンバの音が新鮮に響く。ガンバの人は、終盤のソロの所で、歌手のように指揮者の横に来て演奏した。合唱の人数が少なく、迫力不足に感じるのは、リヒターの演奏の聞きすぎか。歌手では福音史家以外は不満はない。日本人のカウンター・テナーもとてもよかった。オケの音は、ところどころ不安定になるも、古楽器ゆえの心地よさかな。 対訳が３００円で販売されていたが、全員一斉に対訳のページをめくるときだけ、非常にうるさい。しかしそれよりも、総譜を見ている人が周りに３人。運良くとなりの人は、演奏が始まるまで、やたらと荷物をたくさん持っていてうるさかったが、演奏が始まると、まったく音を立てずに楽譜をめくっていた。えらい！後ろの方に、紙をめくる音がうるさい人がいたが、この低価格音楽祭では気にしないことにしよう。それにしても、こんなに楽譜をちゃんと見ている人がいるのも、初めてだ。 |
 ☆ クロアチア スプリット 『かぼ アクリルの羽の天使が教えてくれたこと 石井裕之』からです。 人が生きていく上であたりまえのことばかりですが、「かぼ」という主人公が魅力的なので、なんだか影響を受けたような気がします。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 最初から無条件に与えられるものなんかないんだ。どんなものでも、半分は、ボクたちが自分で努力して掴まなくちゃいけない。そうすれば、残りの半分は神様がプレゼントしてくれる。だから、気持ちが落ち込むようなことがあっても、せめて半分だけは自分で明るくなろうとがんばるんだ。 本当の悩みや苦しみっていうのは、人に相談できるようなことじゃなくって、どこまでいっても自分自身で始末をつけなくちゃいけない問題だよね。 天使はね、人間を救うために存在しているんじゃないんだよ。その反対で、キミたち人間こそが、ボクたち天使を助けてくるために存在しているんだよ。 ありがたいものを求めて、天使をあがめるなんて、それはみっともないことだよ。自分の幸せなんてどうでもいいんだ、ってくらいの気持ちになれなきゃ。 その人の悪意ある行為に対して、順平も悪意ある行為で報いたらどうなる？それはつまり、その人がその人の悪を持って順平の心の中にも悪を植え付けたってことになるじゃないか？それこそ、その人の勝利なんじゃないか。悪意の本当の目的は、その悪意をタネにして、どんどん悪意を広めようとすることなんだよ。 魂の世界では、相手を理解してあげる人の魂の方が、理解される人の魂よりも格が上なんだ。みんな、自分のことを理解してほしいと思っているだろう？魂の世界では、自分が理解されるかどうかなんてどうでもいいことなんだ。まず「私は相手のことを本当に理解してあげているだろうか？」って考えてみるんだ。ちっぽけな魂ほど、自分は理解されていないとくよくよする。でっかい魂は、自分にとって最大の敵をも理解しようと努力する。 一人ひとりが、課題を持って生まれてきたんだ。この矛盾に満ちた世界でなくては達成できない課題を持って。 人間は何度も何度も生まれ変わる。そして、いろいろな人生を経験する。一年生もいれば、六年生もいる。 やり直しがきくなんて言ってないよ。いまの人生の課題は、いまの人生でしか実現できないんだ。一年生には一年生のべんきょうがあるでしょ。二年生になってからやればいいなんてわけにはいかないんだ。 人間はね、みんなつながっている。みんな、ひとつなんだよ。 今の時代のボクらの悪しき傾向は、無関心ってことだと思うんだ。周りでおこっていることに対して、自分は関係ないという気持ちで平気でいられるような態度だ。 この世の中に起こるあらゆる犯罪や醜い現実の責任の一端を自分自身が担っているのだ。世の中に不幸な人がひとりでも残っていたら、自分もまた幸せにはなりえないんだ。自分の幸せなんて一番最後だ。 怖がっていると、現実が見えなくなるけど、おそれないでいると、いろいろなことが見えてくるものなんだよ。死っていうのは、神様の元に帰っていくことなんだから、別に、怖いことでもなんでもない。 その人の内にないものなら、外からいくら押しつけられても入っていかないものなんだ。生きていくってことはね、どこかに置き忘れてしまった宝物を探す旅のようなものなんだよ。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ イタリア語会話 Ｖｏｌ．１ 新スタンダード４０ ＮＨＫ外国語講座 イタリア語会話 Ｖｏｌ．２ 新スタンダード４０ ＮＨＫ外国語講座 世界・美の旅 第１３巻 ベラスケス 寂庵法話集 特別盤 講演「生きる喜び」 ヴェルディ／歌劇《仮面舞踏会》 ショルティ ザルツブルグ１９９０ＤＶＤ アーウィン・シュロット／デビュー盤 ［ＣＤ］ ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 全曲 キーシン（３枚組） ［ＣＤ］ 伊豆の踊子 ＣＤ チベット仏教の驚異?儀礼とマニ・リンドゥ? ［ＣＤ］ フンパーディンク：歌劇ヘンゼルとグレーテル全曲 コリン・デーヴィス フンパーディンク：歌劇ヘンゼルとグレーテル全曲 チューリッヒ歌劇場ＤＶＤ 司馬遼太郎が語る 第１集 新潮ＣＤ 建築に観る日本文化 司馬遼太郎が語る 第２集 新潮ＣＤ 歴史小説家の視点 グレゴリオ聖歌集 スコラ・アンティカ ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード ポール・マッカートニー 地球の歩き方 Ｄ２２ アンコール・ワットとカンボジア ★「き・く・あ」の実践 今すぐ幸せになれる方法 小林正観 悟りは３秒あればいい 小林正観 ロバート・モンロー「体外への旅」 未知世界の探訪はこうして始まった！ 大事なことは３秒で決める！ 資金ゼロから３億つくる“反常識”発想法 午堂登紀雄 ひきこもれ ひとりの時間をもつということ 吉本隆明 グーグルが日本を破壊する 竹内一正 屋久島ジュウソウ 森絵都 ビートルズの謎 中山康樹 スピリチュアル・リーダーになる 若月佑輝郎 証言・フルトヴェングラーかカラヤンか 川口マーン恵美 地球の歩き方 クロアチア・スロヴェニア ７日間で人生を変える魔法の習慣 佐藤伝 免疫道場 病気にならない体をつくる５０講 スタンダード・オペラ鑑賞ブック ４ 知識ゼロからの日本絵画入門 三毛猫ホームズとオペラに行こう！ 赤川次郎 知的生活の方法 音楽篇 渡辺昇一 「逃げ上手」ほど生き上手 栄陽子 ミステリー中毒 養老孟司 ★かぼ 石井裕之 ここだけは行ってみたい イタリアの景色 世界名景紀行かけがえのないもの 宇宙を語る ２ 立花隆 宇宙を語る １ 立花隆 楽々 鹿児島・屋久島・奄美大島 世界遺産マチュピチュ完全ガイド 地球の歩き方 Ａ０９ イタリア 美術の窓 ［月刊］ ２００９年０３月号 超バカの壁 養老孟司 古本 |
 ☆ という大忙しのさなか（どこかから続く）、京都からの帰りに新宿タワーレコードによりました。いつも見てるだけでめったに買わないのですが、珍しく『影のない女』のＤＶＤがあったので買ってしまいました。『影のない女』の映像ものが売っているところははじめてみました。こんな事２度とないかもしれません。したがって、このさい、指揮者がショルティというのには目をつぶりました。 まあ、クロアチアツアーの写真と旅行記の整理がつくまでは見ないと思ってほっておきました。その前に買ってある『ドン・カルロ』と『ドン・ジョヴァンニ』（共にムーティ）もまだ見ていません。見るのは、１ヶ月後でしょ！と思っていました。 が、ついうっかり、夕方、何の気ナシにパッケージを開けて、ＤＶＤをかけてみました。なぜだか、第３幕が始まりました。パッケージの解説書の方を見ると、もう１枚入っているではないですか。これは、２枚組だったのか。それじゃあ（そうでなくてもだが）３千円は安い。得した気分だ。 というわけで第３幕からスタートしてしまい、第１幕に取り替えようと思う間もなく、舞台に引き込まれてしまい、そのまま最後まで。かっっかん…感動しました。ショルティなのに。 そして、見ている間、素晴らしかった１９８４年のハンブルクオペラ来日公演の記憶が甦ってきました。まだ２回目のオペラ体験だったのですが、わけの分からないものを選んでみました。レオニー・リザネク、ギネス・ジョーンズ、ヘルガ・デルネシュ、ロベルト・シュンクといった、信じられないキャストです。まあ、これについてはそのうち別に書きますが、指揮者がドホナーニで、彼はショルティの助手をしていたはずです。 同じくザルツブルグ公演のＤＶＤで、ショルティの１９９０年『仮面舞踏会』を２週ほど前に見たばかりでした。１９８９年の７月にカラヤンが亡くなって、その代役として指揮をしたものです。ＣＤとなって出ている、こってりとした「くさやの干物」みたいなあくの強いカラヤンの演奏とまったく違って、２年目なのに、切れはあるものの、とりたてて変わり映えのしないショルティの演奏です。 『影のない女』は１９９２年の収録です。これもカラヤンのプロダクションだったのですが、カラヤンの亡くなる年のザルツブルグ・イースター音楽祭の時に、カラヤンに頼まれたそうです。この頃から、もう体調が悪かったのでしょう。 この公演の頃、ショルティはデッカにレコーディングもしています。それの方もカラヤンだったら、きっとサヴァリッシュ盤よりも優れた名盤が生まれていたはず。 カラヤンもショルティも、モーツァルト、ワーグナー、ヴェルディなどを得意としていますが、どういうわけか二人ともＲ・シュトラウスの方が、ピッタシ合っているように思われます。カラヤンが手がけてくれたらどんなにか素晴らしかったでしょうが、ショルティでもそんなに不満はありません。 ショルティの場合、オーディオの場合、感心したためしはありませんが、ビデオものはいい出来だと思います。映像があると、演奏の食い足りない部分が補われるのか、その方が映像を素直に見られるのか、なかなか感動的です。トスカニーニっぽい引き締まったムダのなさが引き立ちます。 『影のない女』なんて、映像で見てもしょうがないと思っていたのが、意外や意外！ |
 ☆小澤征爾音楽塾のポスター クロアチアツアーと名古屋・奈良旅行の前後に展覧会という、珍しい忙しさが終わって１週間。ようやく落ち着いたと思ったら連休です。 クロアチアツアーの初日にのチケット発売日が当たったので、買っていませんが、どうしようかだいぶ悩みました。昨年まで「東京オペラの森」でやっていたのがなくなった小澤さん、小澤征爾音楽塾で「ヘンゼルとグレーテル」をやるそうな。 演目と指揮者はどうでもええ（わけないか？）のだが、歌手がゴックンもの。 グレーテル：バーバラ・ボニー ヘンゼル：アンゲリカ・キルヒシュラーガー ゲルトルート（母親）：ロザリンド・プロウライト ぜひとも見てみたいが、ちゃんとしたオペラなのだろうか？ この「ヘンゼルとグレーテル」というオペラ、もちろんあまり有名ではない。が、しかし、図書館で検索をすると、少なくともシュトラウスやプッチーニの名作よりも、いろいろな種類が揃っている。 カラヤンのレコーディング歴をみても、１９５０年に有名な『フィガロの結婚』『魔笛』を入れてから、次の正規録音はこの「ヘンゼルとグレーテル」１９５３年なのです。しかもグリュンマー、シュワルツコップが歌っています。西洋ではメインのレパートリーなのでしょうか。 ともあれ聴いてみましょう。 ＣＤとＤＶＤ、２つ借りてきました。どちらも素晴らしい配役です。いやいや、なんだか、小澤音楽塾とおなじで、もったいないような。 ◎サー・コリン・デイヴィス指揮 ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 ＣＤ ヘンゼル：アン・マーレイ グレーテル：エディタ・グルベローヴァ 父ペーター：フランツ・グルントハーパー 母ゲトルート：グィネス・ジョーンズ 魔女：クリスタ・ルートヴィヒ 眠りの精：バーバラ・ボニー ◎ヴェルザー＝メスト指揮 チューリッヒ歌劇場 ＤＶＤ こっちはライブですからそこそこですが、ムフ、レヒナー、ニキテアス、ハルテリウス、フォーゲルです。マリン・ハルテリウスはこういう役にうってつけで、とびきりかわいいです。後半の魔女の部分はけっこうな盛り上がりを見せます。 しかし、これだけ揃えたら、なにか他のものを収録してもいいのでは。ヨーロッパでは売れるのでしょうか。納得できない。 じつは、今『影のない女』のＤＶＤを見て、感動のあまり、なにか書こうと思い、前置きとして「ヘンゼルとグレーテル」について書いたら、長くなりました。 『影のない女』は、またこんど。 |
 ☆海の岩場の突端にある女神像と、なぜかそのポスター。 さてこのクロアチアに入って初めてのホテル、なにを間違ったのか、このツアー最高ランクの「ブリストル」という高級ホテルでした。街の中心にあります。夕食まで１時間ほどあるので、みなさん両替したり、散策したりしました。 クロアチアの通貨に両替しなければいけませんが、ホテルの前にあると教えられた銀行はすでに閉まっていました。フロントで替えている人もいましたが、ケチな私は、ホテルで両替すると損だと思って悩んでいる内に、その期を逃してしまいました。まあ、あしたでもいいや。 このホテルも、ちょっと変わっていました。雨戸が、ブラインドではないが、細めの鉄の板をスダレ状にしたもの。ひもで引き上げるのだが、引き上げたひもを固定する方法が分からない。カーテンを縛る金具に、ひもをぐるぐる巻いて、とりあえず止める。 バスルームには、顔が大写しになる、凸面の鏡がある。ひげ剃りなどにべんり。ヨーロッパのホテルは、暗くて、顔がよく見えないことが多い。ベッドは、キングサイズのダブル仕様。枕が二人分並べてある。 夕食も、朝食よりも量が多いものの、ホテルのビュッフェスタイル。こんな高級ホテルで朝食以外のものを食べるとは、いままでのツアーではありませんでした。だいたい、ホテルに着いて一休みしてから、バスに乗って夕食用のレストランに連れて行かれるのが普通です。したがって、夕食が終わるのがひどく遅くなります。その点今回は、全部、ホテルで、しかもビュッフェスタイルだったので、楽でした。 例によって、両替もしていない私は、ビールなどの飲み物は頼まないで我慢するつもりでした。後で考えてみれば、かなり、どこでも、ユーロも使えるようなので、気にする必要もなかったみたいですが。 夕食まで１時間ほどあるので、海の方へ散策。海岸線から見た町並みは、とくにどうということもない。高級リゾート地の雰囲気もなく、人気も少ない。岩場の突端に、手に鳥を乗せた女神らしい像がたっている。次の日、町中で、その像の頭の上に鳥がとまっているポスターを発見した。なんて書いてあるのか分からないが、なにか意味があるのだろう。 夕食は７時から、レストラン。席がどういうわけか二人掛けだけ。たまたま行ったときに、先に来て一人で座っていた、一人参加の男性がいたので前に座る。 ところが、偶然のこの方が、私が両替していないのを知ると、ビール代を貸してくれました。つき合って頼まないわけにはいきません。というか、やせ我慢はやめましょう。ビール飲みたいです。ビール、１６クーナ＝３２０円。レストランにしては、中国よりもどこよりも安いです。その他ずっと、飲み物はおおむね、他のヨーロッパ諸国よりも安く感じました。７：３０〜８：１５ｐｍ。 良いホテルの場合、外へあまり出ずに、内にこもらにゃソンであります。いきなり、雨に長時間のバス移動。休みたいだけですけどね。こんな時こそ、部屋でコーヒーでも飲んでくつろぎましょう。といっても眠いので、お風呂に入って、なにもせず眠る。 睡眠 ９：３０ｐｍ〜２：４５ａｍ、３：５０〜５：３０ａｍ。 |