オペラ　サモトラケのニケワルキューレ

『ワルキューレ』　二期会　飯守泰次郎　東京フィル　東京文化会館

　恥ずかしながら、わたくし、『ワルキューレ』を舞台で見るのは初めてです。この点、ワーグナー愛好家のみなさまとは格段のキャリアの違いがありまして、みなさまのを読ませていただいただけで満足してしまって、いったい何を書いたものでしょう。

飯守泰次郎　指揮　東京フィルハーモニー交響楽団東京二期会公演
演出：ジョエル・ローウェルス東京文化会館２００８年２月２１日（木）
衣装：小栗菜代子　　照明：石井リーサ明理　　舞台監督：小栗哲家　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝桑田葉子
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝泉良平
フリッカ＝＝＝＝＝＝＝＝増田弥生（押見朋子の代役、別キャスト日のグリムゲルデ）
ジークムント＝＝＝＝＝＝大野徹也
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝増田のり子
フンディング＝＝＝＝＝＝小鉄和広

　演出でドキッとしたのは、なんといっても第一幕、カーテン越しの部屋の奥にベッドがあり、ジークリンデの上にフンディングが、足を踏ん張り、しっかり乗りかかるのが見える、見えてしまった！ってところです。小澤「タンホイザー」の時も、（思いっきり横の席だったので体の前の方まで見えたのですが）、ヴェーヌスが一糸まとわず立っていたのにも驚きました。こんなもんなんでしょうかね。

　ビデオで見ていると、たいてい、ほとんど退屈で眠い「第２幕」『フリッカの説教にグウの音も出ないヴォータンの場面』です。しかし、面白かった。第２幕の中でフィナーレを除けば、ここがいちばん緊張感を持って、ワクワクしながら見れました。フリッカにはかないませんなー。
　サンマも言ってました「シウバに勝てるのは、大竹しのぶだけや」

　この演出では、さまざまな場面でヴォータンとフリッカが、劇の進行を見守っている、というか見張っている。睨んでいる。みんな行動ががんじがらめに縛られている。どこかの国民みたいだ。ブリュンヒルデみたいに、ちょっと羽目を外すと、羽根をとられるんだな。自由人ジークフリートの登場がまちどおしい。『ジークフリート』単独でやってくれるのはいつのことか。

　そんでもって、なにしろ『ワルキューレ』見るのは初めてなので、
「これが常識や！そんなことも知らんのか！」とイエローカードを覚悟の上で、気になってしょうがなかったこと。

★『オーケストラピットが低すぎる！　おまけに蓋をしている。』★

　『トリスタンとイゾルデ』と『マイスタージンガー』は２回ほど見ているし、ただしＮＨＫホール、『オランダ人』『タンホイザー』２回はここ東京文化会館で、昨年も若杉『ダフネ』と小澤『タンホイザー』で見ているが、こんな感じじゃなかったはず。一階でごらんの方は分かりにくいのかもしれないが、指揮者の飯守さんも登場して客席に挨拶するときだけ踏み台に登って体を出していたが、その後は頭も出ないぐらい沈んでしまう。後ろの方の座っているオケ部員の頭からピットの上まで１．５ｍぐらいある。ほぼブリュンヒルデ一人分弱。そして、オーケストラピットの舞台側に、１ｍ幅ぐらいの覆いがついている。ちょっとだけバイロイトに似せているのか。一階後方の人には、この覆いが効果があったのかも。
ええい、伝わらないだろうから、図解します。

　舞台装置と照明は概ね美しくてよかったと思います。斜めになった四角い舞台の、表面テクスチャがとても目障りの良いもので、その上で歌手が動き回るのを見るのを気分良くさせています。いつも、プロンプターボックスがあるあたりに、四角い井戸のような物が置いてあり、その中からきれいな光が漏れているのも、意味は分からないが、趣があります。

　それから第三幕、舞台奥にワルハラなのか天国なのか、かすかに見える扉に向かって階段を亡くなった英雄たちが登っていく姿も、伝統的西洋絵画『聖母被昇天』のように、魂の浄化の過程を見ているかのよう。同様に、最後にブリュンヒルデが火に包まれる所も、太い蝋燭っぽい火柱の中に、彼女が見え隠れするのも、ヴェネチアングラスの逸品を見ているような美しさがありました。

　歌手については、知ってる人は一人もいないので、なーんにも説得力がないが、男声陣は、ちょっとお疲れ気味の声だと思った。といってもそれほど悪いわけじゃない。いつもだいたい不満はあるものだ。女声３人、ジークリンデ、ブリュンヒルデ、フリッカについては、日本人としては、ほぼ文句のつけようのない立派な出来映えではないかと満足しています。

　オーケストラの演奏、多少のミスはみられたものの、音楽の流れが滞ることなく生きづいていて感動に浸りました。きっと『ワルキューレ』のような大曲を、そつなくまとめるだけでも大したことなのに、こんなにも音楽が心に染み込む自然な流れを作り出すとは！いや、飯守泰次郎さん、お見事です。

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【2008/02/23 22:17】 | ワルキューレ | TRACKBACK(1) | COMMENT(6) |

『ワルキューレ第３幕』サヴァリッシュ　バイエルン国立歌劇場

　休みを入れず、メトに続いて視聴した、バイエルン国立歌劇場による演奏。共に同じ年の録画であり、演奏時間もわずか１分２４秒しかちがわないし、ブリュンヒルデは同じ歌手である。どちらの指揮者も、個性のある変わったことをするわけでもなく、中庸の生真面目な演奏である。

ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮　バイエルン国立歌劇場★　６９ｍ３６ｓ
ニコラウス・レーンホフ演出　１９８９年１１月１１，１２，１４日。１２月２日。
ＮＨＫ衛星放送からＶＨＳ録画
ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝ヒルデガルト・ベーレンス
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ロバート・ヘイル
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ユリア・ヴァラディ

　こちらは悪名高いニコラウス・レーンホフの演出である。宇宙ステーションからシベリア上空を見下ろしているような光景が真ん中いっぱいに広がっており、その回りを宇宙船の内部らしきセットが取り巻いている。しかし、どういうわけか、それほど違和感を感じない。ワルキューレたちは、半分ドレスふうの黒い戦闘服を着ているが、メトのガチガチの鎧よりも自然な感じがするから不思議だ。ベーレンスも別人かと思うほど、若々しくのびのび歌っている。

　ジークリンデのユリア・ヴァラディは、もう断然、ノーマンよりも良い。鋭く、せっぱ詰まった熱狂的な歌唱。リサイタルの時とはまったく違って情熱的。バイエルンの『さまよえるオランダ人』のときもこうだった。
　
　ヴォータンのロバート・ヘイルがちょっとした不満です。衣装が黒い日本の戦国武将の羽織袴に見える。細くてなで肩でジェームズ・モリスに見劣りがすることはなはだしい。そういえば、この立派なジェームズ・モリスはメトの『ホフマン物語』とバイエルンの『さまよえるオランダ人』で聴いたはずなのだけれど、印象には残っていない。

　最後のところ、ヴォータンがローゲを呼び、回りに火を放つところは、メトの方が分かりやすく感動的だった。バイエルンの方は、背景の地球の上に、核爆弾のキノコ雲が数発上がり、その後ドライアイスの煙が回りから出て舞台がほとんど見えなくなった。そして最後の最後に、宇宙船か戦闘機が飛び回っているような不思議な静止画が映って終わる。なんのことかわからない。

　先に言ったとおり、どちらの演奏も正統で生真面目な演奏のように聴こえたが、ときどき退屈しながらメトを見終わって、バイエルンになったとたん画面から目が離せなくなった。
とぐろを巻いた音楽が、生きて動き出した！
のっし、のっしとこちらに近寄ってくる！
先日のカイルベルト１９５５年リングもすごかったけれど、これぞバイエルン、伝統の底力か。メトとのあまりの違いに、あらためてビックリした。

　レヴァインは１度、サヴァリッシュは５度、実演に接したが、どちらも、どちらかというと、つまらないことが多い指揮者だ。この『ニーベルングの指輪』時の、サヴァリッシュはいったいどうしたのだろう。

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【2008/02/12 22:05】 | ワルキューレ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『ワルキューレ第３幕』レヴァイン指揮　メト１９８９

　先月の『ナクソス島のアリアドネ』２本連続視聴につづいて、『ワルキューレ第３幕』を夕方になって急に２本、休まず連続で視聴しました。前回メトが圧倒的につまらなかったのは、もしかして２本目に見たせいかもしれないと思い、今度は先にメトの方を見ました。

　このバイエルンとメトロポリタンの両『ニーベルングの指輪』は、同じ１９８９年に製作されたもので、両方ともＮＨＫ衛星放送で放映され、それぞれＶＨＳテープ１１本に録画しました。しかし、明らかにメトの方がつまらなかったので『ラインの黄金』と『ワルキューレ第２・３幕』を除いて消去しました。そこで残っていたものを引っ張り出してきて、見比べてみました。

ジェイムズ・レヴァイン指揮　メトロポリタン歌劇場管弦楽団・合唱団７１ｍ００ｓ
オットー・シェンク演出　ブライアン・ラージ映像　１９８９年３～４月　
ＮＨＫ衛星放送からＶＨＳ録画　１９９３．６．１３
ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝ヒルデガルト・ベーレンス
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ジェームズ・モリス
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ジェシー・ノーマン

　予想通り、古典的・写実的な舞台装置と演出。だが『ナクソス島のアリアドネ』ほどひどくはない。変わったところの何もない舞台で、異様に見えるのはやはりジェシー・ノーマン。太い声（と体）は、どう考えても逃亡しているジークリンデではない。

　ブリュンヒルデはヒルデガルト・ベーレンスで決まり。サヴァリッシュ盤もベーレンス。この時は、この人しか考えられなかった。しかし映像的にはいまひとつ。ガチガチの鎧に身を包んだ中年のオバサンである。歌の方は、メトの演出とか伝統と関係があるのか、教科書的で堅めの歌い方。

　この頃、ＥＭＩがハイティンクで、ＤＧがレヴァイン指揮で『ニーベルングの指輪』の録音をおこなった。普通はというべきか、同じ配役はしないものである。ところがヴォータンだけは双方ともジェームズ・モリスであった。そういえばショルティ盤とカラヤン盤ではミーメのゲルハルト・シュトルツェだけ共通で印象に残ったものだ。他に替わりとなる歌手がいないということですね。この映像でも、モリスがいちばん。

　メトのような凡庸な演奏・演出は、圧倒的に強力なワーグナー歌手がいないと始まらない。メトは歌手だけはすごかった。古いメトのライブＣＤを持っているけれど、フリードリッヒ・ショール、キルステン・フラグスタート、ラウリッツ・メルヒオールと、いつもメトはこんなもんさという感じが漂っています。ホッターにヴァルナイ、アダムにニルソン。やめられませんなー。

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【2008/02/11 21:39】 | ワルキューレ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『ワルキューレ』プロムス２００５　パッパーノ指揮

　

これも『フィガロの結婚』同様、年越しで見ました。今までビデオで見た『ワルキューレ』は、サヴァリッシュ・バイエルン国立歌劇場、レヴァイン・メト、一部だけだとブーレーズ・バイロイトぐらいなものだが、これはそのどれよりも面白い。だいたい演奏会形式で、普通の舞台上演に比べて良かったためしなどない。それなのに、この演奏にはたいへん感動した。

アントニオ・パッパーノ指揮　コベントガーデン王立歌劇場管弦楽団
２００５年７月１８日　ロイヤル・アルバート・ホール　演奏会形式
Ⅰ．５８ｍ０７ｓ　Ⅱ．８８ｍ１５ｓ　Ⅲ．６６ｍ１０ｓ

ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝リサ・ガスティーン
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ブリン・ターフェル
フリッカ＝＝＝＝＝＝＝＝ロザリンド・プロウラウト
ジークムント＝＝＝＝＝＝プラシド・ドミンゴ
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ワルトラウト・マイアー
フンディング＝＝＝＝＝＝エリック・ハーフヴァーソン

　さて、演奏会形式ではあるものの、オケと指揮者の前方に３ｍぐらいのスペースがあり、譜面代などは一切なく、歌手はできる限りの演技をしながら歌っていた。女声の服装は、普通のリサイタル用のドレス、指揮者も含め男声は目立たない黒っぽい衣装をしている。客席に対する位置取りの違いのせいか、歌手の声がいつもよりハッキリ聞こえるし、同時にオーケストラと指揮者の奮闘も伝わってくる。

　指揮者のパッパーノの背中が、汗で上から色が濃くなっていくのがわかる。指揮姿が前から映る時には、袖などビショビショに濡れているように見える。第２幕最後は、濡れていないのはわずかに腰のあたりの２０ｃｍぐらいというところまできた。こんなのがハッキリ分かるのもめずらしい。

　歌手は、ドミンゴに僅かの違和感がある以外は、文句のつけようがない見事さ。それも、こちらが勝手にドミンゴのイメージを作っているせいかもしれない。そんなことは現実にはありえないのだが、映像の録音技術の進歩のせいか、全員がマイアー並の声量に聞こえる。

　２幕を見る前に、つまりブリュンヒルデが誰か知らないうちに３幕を見てしまった。重量級８人のワルキューレがずらっと並んで歌っているところで圧倒され、ブリュンヒルデはどの人だ？みんな立派な声だなあ、と思っていたら横からブリュンヒルデが登場。その後マイアー登場。こんな強力な女声陣見たことない。

　第３幕の最後がこんなに感動的だったとは、今まで知らなかった。ヴォータンがブリュンヒルデにキスして、抱き合って、恋人同士みたいに舞台を去るなんて。演奏会形式に反してビックリするほど感情表現が豊か。
生きててよかった！
シフォン・ケーキでも買ってくるか！！

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【2008/01/14 23:01】 | ワルキューレ | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

ワルキューレ第１幕　　マゼール指揮　

ワルキューレ　第１幕
ロリン・マゼール指揮　　ピッツバーグ交響楽団
ジークムント＝＝＝＝＝＝クラウス・ケーニヒ
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝スーザン・ダン
フンディング＝＝＝＝＝＝ペーター・メーフィン
プロデューサーロバート・ウッズ　　エンジニアジャック・レナー
1990年10月1日2日　ピッツバーグ・ヘインズ・ホール　TELARC

　テノールは、ハイティンク盤「タンホイザー」で評判いまいちのクラウス・ケーニヒ。今回初めて聴いたのだが、古いタイプのヘンデン・テノールで、カラヤン盤「タンホイザー」のハンス・バイラーやフルトヴェングラー録音に出てくるズートハウスに近い。近頃の高くてきれいな声のテノールと違って、うっかりするとバリトンかと思ってしまうぐらいだ。後半のジークリンデとジークムントが交互に歌う場面では、ソプラノと声質がずいぶん違うので、ちぐはぐな印象はいなめない。しっくりしないテノールではあるが、わたしはそれほど嫌いではない。

　マゼール指揮のものは、今までそれほど聴いてはいないが、感心した覚えはない。ところがこの演奏はいい。ワルキューレ第１幕は、ワルター、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、ショルティ、カラヤン、ベーム、バレンボイムぐらいしか聴いていないが、この演奏は他の誰とも違う。室内楽的で繊細で、興奮をおさえたしっとりとした演奏。そういうとカラヤン盤みたいだが、それとも違う。サッパリと軽く演奏しているようでいて、深い奥行きを感じさせる、気持ちのいい後味。不思議だ。

　マゼールの冷静な指揮とは裏腹に思えるのが、スーザン・ダンのジークリンデ。無気力な男性歌手に対して孤軍奮闘、一人だけ全力投球でレコーディングに望んでいるかのようだ。テルデックの録音技術のせいか、彼女の声だけひどく明瞭に、音量の振幅も大きく聴こえる。バイロイトデビュー時のアニア・シリアを思わせる、若さで押し切る体当たり的歌唱。

　これで、たとえばテノールがルネ・コロだったりすれば、名盤と呼ばれるにふさわしい演奏だと思う。指揮者とテノールとソプラノ、それぞれがまったく違った様式のごった煮であるが、結局のところスーザン・ダンの魅力で最後まで引っ張られる。彼女の歌唱、もっと聴きたい。

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【2007/12/13 10:06】 | ワルキューレ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

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