オペラ　サモトラケのニケ 200802

行きたいような気がする展覧会

★

　毎年恒例ではない「今年行きたい展覧会」であります。
先日取り上げた、吉田秀和の音楽についてのコメントの多くは、美術界や展覧会についてもあてはまります。すばらしい展覧会など、めったにありません。運良く遭遇したら、幸福をかみしめましょう。

●「フェルメール展」（仮タイトル）
東京都美術館企画展示室　　会期　２００８年８月２日（土）～１２月１４日（日）

『フェルメール　過去最多の６点以上展示へ』
『フェルメール　一挙来日６点以上！』
なんでしょう、この『６点以上』っていうのは？微妙な数字です。
モネやピカソだったら、６点て、たったそれだけ！と無視されるような数ですが、作品数の少ない、そして日本にやって来ることの珍しいフェルメールとしては、大事件です。
つまりまだ、交渉中ということだそうで、６点以上。
とりあえず出品予定の作品は
「小路」（アムステルダム国立美術館蔵）
「ワイングラスを持つ娘」（ドイツ　ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ公美術館蔵）
「リュートを調弦する女」（アメリカ　メトロポリタン美術館）
など日本初公開３点を含むフェルメールの作品６点以上。
　その他に、フェルメールの師との説もあるカレル・ファブリティウスやピーテル・デ・ホーホらの作品も公開予定です。
　数は多いけれども、以前来日した「絵画芸術」「青いターバンの少女」「牛乳をそそぐ女」のような最高級の作品というわけではない（と思う）ので、期待しすぎないように。

●ウルビーノのヴィーナス古代からルネサンス、美の女神の系譜
国立西洋美術館　　会期： 2008年3月4日（火）～5月18日（日）

　先日の『ワルキューレ』で上野公園行った時、すでに美術館前におっきなビーナスのポスターが貼ってありました。ティツィアーノ「ウルビーノのヴィーナス」が目玉ですが、他にもヴィーナスを主題とする絵をイタリア各地から集めてきたようです。「ウルビーノのヴィーナス」では、客寄せとして、このあいだのフェルメールの作品のような力はないでしょう。

そのほか期待したい展覧会
●150点を集めた「モディリアーニ」大回顧展－国立新美術館
国立新美術館　会期 : 2008年3月26日（水）～6月9日（月）

　展覧会では、日本初公開の作品約20点（予定）あまりを含む約150点の油彩、素描などを展示する。モディリアーニは35歳で亡くなった生涯の短さから、全油彩の作品が400点ほどと言われており、同展はモディリアーニを巡る世界的にも大規模な展覧会となる。

●コロー光と追憶の変奏曲展
国立西洋美術館　6/14(土)→8/31(日)
ルーヴル美術館所属作品に欧米や日本の美術館や個人コレクションの作品を加え、油彩約60点、版画約30点を展示。

テーマ:絵画 - ジャンル:学問・文化・芸術

【2008/02/28 19:06】 | 展覧会 | TRACKBACK(0) | COMMENT(1) |

「千年の文化　百年の文明」　　　　２月の図書

2005､2　ｳﾞｪﾈﾁｱ

　昨日は吉田秀和著「千年の文化　百年の文明」より芸術について書いている所を、なるべく忠実に抜き出しました。いろいろなところから抜き出しているため、あまりに不自然なところはちょこっと変えています。それでも原文を尊重したため、全体として、つながりが悪くなっています。

　吉田秀和は、音楽の好きな人は誰でも知っている、音楽評論界の小林秀雄みたいな人です。わたしの家にある全集本は、昨年発掘された「モーツァルト叢書」と「小林秀雄」と「吉田秀和」です。これらの全集を買ったのはもう２５年も前なので、その後もたくさん吉田さんの本が出ています。最初の頃は紳士的な発言が多かったように思いますが、近年ますます日本や日本人に厳しいことを書いています。

「技術的に見て、外国の演奏家がすべて優秀なわけでなく、音楽的にみても、同国人がいつも納得のいく演奏をきかせるわけでもないのだが、逆に日本人の演奏をきいて、なるほど自分の心の琴線にふれた演奏だと感じたことは、私にはまだない。」

「この感想は、外国のオペラを本当に経験したものにとっては、ほとんどどんな上演にもあてはまる。」

「日本の声楽家は、そういうことよりも、自他の発声がどうであり、誰が正しく歌っているかの詮議にもっぱら関心をもっている。つまり技術第一なのだ。」

「ボストン、レニングラード、ベルリン、ウイーン、世界中の一流中の一流と目される名交響楽団も、東京で公演すると、必ず、欠点を指摘される。というのも、彼らには、基準が観念の世界の理想国にしかないからである。」

　そして、この本の最後の章は「砂の集団」、つまり日本人のことです。
心の通じない会話をする店員や、タクシー。他人が困っていても無関心に通り過ぎていく人々。みんな同じような生活をしながら、ほんとうはひとりぼっちの日本人。考えさせられます。

★ワルキューレ　カイルベルト　ＣＤ
ジークフリート　フルトヴェングラー　ローマ　ＣＤ
ムツェンスク郡のマクベス夫人　チョン　ＣＤ
★ビーナス・アンド・マース　ポール・マッカートニー　ＣＤ

★コジ・ファン・トゥッテ　カラヤン　フィルハーモニア
★ブラームス・ストラヴィンスキー　Ｖｃ．Ｃｏｎ　ヒラリー・ハーン
ハウルの動く城　ＤＶＤ
トロヴァトーレ　レヴァイン　メト　ＤＶＤ

時代　中島みゆき
中島みゆき　ソング・ライブラリー・ベスト・セレクション
夏川りみ　ＳＩＮＧＬＥ　ＣＯＬＬＥＣＴＩＯＮ
月夜のカヌー　吉田拓郎
ＭＥＬＯＤＹ　Ｂｌｖｄ　　Ｊｏｅ　Ｈｉｓａｉｓｉ

★「戦争と平和」　ザ・フォーク・クルセダーズ
フォーク・ルネッサンス　Ⅱ
山崎ハコ　ベスト
桜田淳子　ベスト
バック・トゥ・ジ・エッグ　ポール・マッカートニー
★グレン・グールド　プレイズ　ワーグナー　
「アイーダ」１９７６年オランジュ音楽祭　トマス・シッパーズ　ＤＶＤ

★★『ワルキューレ』　二期会　飯守泰次郎　東京フィル

　「英語」「イングリッシュ」というのは元来、もちろん、「英国語」「イングランド語」のことですから、わざわざ「イギリス英会話」などと言うのは変なんですが、現状はアメリカ英語が強いので、こう呼ばれています。

　ちまたによくある英会話、あるいは英語本のほとんどは、特に書いてなくても「アメリカ英語」を扱っています。ところがヨーロッパで通じる英語は、基本的には「イギリス英語」です。日常会話にその違いが顕著に現れていて、ガイドブックなどを見ていても、ヨーロッパでは使わない表現になっていたりして、自分で調べないといけません。

　たとえば「リターン・チケット」の意味が、ヨーロッパでは「往復切符」、アメリカ英語では「復路・帰りの切符」といった意味です。

　ポルトガル語も事情が同じで、ほとんどのポルトガル語の本は、特に書いていなくても「ブラジル・ポルトガル語」です。ポルトガルへ行くときに、探しに探してようやく一冊だけ「ポルトガル・ポルトガル語？」の本を見つけました。本家の方がきれいな発音です。
たとえば英語の「ダイアナ」はポルトガルでは「ディアナ」ですが、ブラジルでは「ジアナ」です。

★千年の文化　百年の文明吉田秀和
最短で結果が出る　超仕事術　荘司雅彦
逆説の日本史　１４　井沢元彦
逆説の日本史　１５　井沢元彦
名画の言い分　木村泰司

フェルメールの受胎告知　シリ・ハストヴェット
オペラ放浪記　原田満
地球の歩き方　ブータン
演出家の仕事　栗山民也
★退化する若者たち　丸橋賢

超越意識の探求　コリン・ウィルソン
ウソの法則　佐藤富雄
朝１１時までメールは読むな！　織田隼人

小さなサトリ　無能唱元
達人に訊け　ビートたけし
いき方　山崎武也
地球の歩き方　シルクロードと中央アジア

実践！「元気禅」のすすめ
美女の教科書　斉藤薫
男前基本講座　スタジオダンク
小説家になる方法　清水義範
★ぼくらの歌・みんなの歌　森達也
はじめてのロンドン　イギリス英会話　クリストファー・ベルトン

ブックオフで購入したもの８冊
「男」のおしゃれ　浅野裕子
イタリア旅行の王様　河野比呂
地球の歩き方　イタリア０５～０６
江原啓之　神紀行５　関東・中部
乗る＆歩く　京都編
るるぶＭＡＰ　東京
まっぷるマガジン　徳島
永順・チューリップの咲く頃　高橋永順

超越意識の探求　コリン・ウィルソン
　私たちは、日常的に、怠惰で無気力になって生きる気力を失ったり、逆に元気いっぱいやる気満々で、疲れなど感じないで仕事をすることもあります。ある日突然、圧倒的な幸福感、「人生は素晴らしい」という感覚に包まれる。そんな「至高体験」は意識的に呼び出せないのかという本です。

　何かを見る際に、そのものに深遠な意味が秘められているかのように見ることによって、それをもっとよく見ることが出来るということ、もっと知覚することが出来るということである。なぜなら、実際にこの世界には深遠な意味が秘められているからだ。「見る」という行為がそれ自体、創造的活動である。

　私がとある書店にいるとき、四歳になる娘のサリーが退屈してしまい、店の外にいる母親のところに行った。１０分後、娘がいないのに気づいたわれわれは、お互いに逆の方向に駆けだし、気も狂わんばかりに探し回った。結局、１５分ほど後に娘は見つけだした。私の安心がいかばかりのものであったか、とても口では言えない。そして帰りの車の中では、あらゆるものが美しく見えたのである。「バスってのは美しいもんだなー」とか「排気ガスってのは良い香りだなー」とか考えていたほどだった。

　実際、何かをどこかに置き忘れて、その後にそれが見つかったというような些細なことでも、それを体験するのである。
「君は不幸じゃないよ。そう思っているだけさ。」

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【2008/02/26 15:30】 | 図書館 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

芸術は世の中の役に立つか　　　　（千年の文化　百年の文明吉田秀和）

ｳﾞｪﾈﾁｱ　2005.2

　よく神童とか天才ヴァイオリニストなどということがいわれますが、音楽家では、これが当たり前なのであって、音楽家というものは、人に教えられ、だんだん何かがうまくなったから音楽家になったというぐあいにいくのではなくて、最初から音楽が好きで、音楽が好きでたまらないというので、それではピアノを弾いてみろ、ヴァイオリンをやったら、という具合に訓練を受けているあいだに大人になってゆくというにすぎない。

　逆に、だから、ピアノを習ったからとか、音楽学校を卒業したからとかで、音楽家になるというのではないのです。だから、芸術家であるかないか、それは、まず、いくつの時とはっきりいえないような幼いときに、もう決まっているようなものです。ただ、それから、立派な芸術家になるかどうかはまったく別の問題です。

人の生きてあるところに芸術あり
　芸術は、基本において、人間が生活しているところ、あるいは生活を愛し、少しでもそれを居心地の良いものにしようと努力する人間のいるところ、どこにも生まれてくる可能性を持っているといって、過言ではないでしょう。
　逆にいえば、芸術は、人生があって、その他に、どこか別のところから、そこに加えられてくるといったものではない。私たちが生きているという、そのこと自体の中にふくまれている。

　特定の条件のもとで生まれたものでありながら、その条件とはちがう土地、時代の人間に、直に語りかけ、歌いかける力をもっている。

　たとえば、モーツァルト。彼の音楽は最も理想的な高さに到達していた、と万人が万人、考えている。その形式上の完璧さと表現の正しさにおいて、彼の芸術は間然とするところのない「美の規範」を実現したものといってもよろしい。そのうえ、彼の作品は、後鳥羽上皇のいうところの「実ありて、しかも悲しびをそふる」芸術として、今日にいたるまで、聴くものを感動させずにおかない。

　絵であれ、詩であれ、音楽、演劇であれ、つくった人、演じる人たちだけでできているのではない。その人たちから発信される記号をうけとり、それを自分にとって意味のある情報に翻訳しなおす公衆の想像力があってはじめて、完成し、一つの全体になる。

物には決まった良さはなく、
人にはそれぞれ好き嫌い、
お前の舞う姿が良いとのことだが、
わしは好き、お前のじっとしているとき。　（白楽天の詩、孫引き）

「みんな君の立ち姿が、ことのほかあでやかでよろしいという。みんなは、君が舞台で舞っているすがたを見なれているのだから。しかし私は、私のそばにいて君がじっとしてくれているとき、そのときの姿がいちばん好きなんだ・・・・・」こんなふうに読むのもできなくはない。

　白楽天の詩、モーツァルトの音楽が、遠くでつくられたにもかかわらず、私たちにすぐピンとくるのも道理で、そのピンとくるはたらきは、作品から呼びかけの信号を受け取った私たちの心の働きにほかならないのです。

　芸術は人生にどう役立つのか？　
　役立つも役立たないもない。芸術は人間の生きている、その生き方そのものの中に根を張っているもの、生きるということ自体の内容の一部に他ならないのです。だから芸術が人生にどう役立つか？　ときくのは、人間の身体をみて、その手や足、あるいは心臓や肺臓について、何の役に立つのか？　ときくようなものだと、私は思います。

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【2008/02/25 21:03】 | 次の作品は | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『ワルキューレ』　二期会　飯守泰次郎　東京フィル　東京文化会館

　恥ずかしながら、わたくし、『ワルキューレ』を舞台で見るのは初めてです。この点、ワーグナー愛好家のみなさまとは格段のキャリアの違いがありまして、みなさまのを読ませていただいただけで満足してしまって、いったい何を書いたものでしょう。

飯守泰次郎　指揮　東京フィルハーモニー交響楽団東京二期会公演
演出：ジョエル・ローウェルス東京文化会館２００８年２月２１日（木）
衣装：小栗菜代子　　照明：石井リーサ明理　　舞台監督：小栗哲家　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝桑田葉子
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝泉良平
フリッカ＝＝＝＝＝＝＝＝増田弥生（押見朋子の代役、別キャスト日のグリムゲルデ）
ジークムント＝＝＝＝＝＝大野徹也
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝増田のり子
フンディング＝＝＝＝＝＝小鉄和広

　演出でドキッとしたのは、なんといっても第一幕、カーテン越しの部屋の奥にベッドがあり、ジークリンデの上にフンディングが、足を踏ん張り、しっかり乗りかかるのが見える、見えてしまった！ってところです。小澤「タンホイザー」の時も、（思いっきり横の席だったので体の前の方まで見えたのですが）、ヴェーヌスが一糸まとわず立っていたのにも驚きました。こんなもんなんでしょうかね。

　ビデオで見ていると、たいてい、ほとんど退屈で眠い「第２幕」『フリッカの説教にグウの音も出ないヴォータンの場面』です。しかし、面白かった。第２幕の中でフィナーレを除けば、ここがいちばん緊張感を持って、ワクワクしながら見れました。フリッカにはかないませんなー。
　サンマも言ってました「シウバに勝てるのは、大竹しのぶだけや」

　この演出では、さまざまな場面でヴォータンとフリッカが、劇の進行を見守っている、というか見張っている。睨んでいる。みんな行動ががんじがらめに縛られている。どこかの国民みたいだ。ブリュンヒルデみたいに、ちょっと羽目を外すと、羽根をとられるんだな。自由人ジークフリートの登場がまちどおしい。『ジークフリート』単独でやってくれるのはいつのことか。

　そんでもって、なにしろ『ワルキューレ』見るのは初めてなので、
「これが常識や！そんなことも知らんのか！」とイエローカードを覚悟の上で、気になってしょうがなかったこと。

★『オーケストラピットが低すぎる！　おまけに蓋をしている。』★

　『トリスタンとイゾルデ』と『マイスタージンガー』は２回ほど見ているし、ただしＮＨＫホール、『オランダ人』『タンホイザー』２回はここ東京文化会館で、昨年も若杉『ダフネ』と小澤『タンホイザー』で見ているが、こんな感じじゃなかったはず。一階でごらんの方は分かりにくいのかもしれないが、指揮者の飯守さんも登場して客席に挨拶するときだけ踏み台に登って体を出していたが、その後は頭も出ないぐらい沈んでしまう。後ろの方の座っているオケ部員の頭からピットの上まで１．５ｍぐらいある。ほぼブリュンヒルデ一人分弱。そして、オーケストラピットの舞台側に、１ｍ幅ぐらいの覆いがついている。ちょっとだけバイロイトに似せているのか。一階後方の人には、この覆いが効果があったのかも。
ええい、伝わらないだろうから、図解します。

　舞台装置と照明は概ね美しくてよかったと思います。斜めになった四角い舞台の、表面テクスチャがとても目障りの良いもので、その上で歌手が動き回るのを見るのを気分良くさせています。いつも、プロンプターボックスがあるあたりに、四角い井戸のような物が置いてあり、その中からきれいな光が漏れているのも、意味は分からないが、趣があります。

　それから第三幕、舞台奥にワルハラなのか天国なのか、かすかに見える扉に向かって階段を亡くなった英雄たちが登っていく姿も、伝統的西洋絵画『聖母被昇天』のように、魂の浄化の過程を見ているかのよう。同様に、最後にブリュンヒルデが火に包まれる所も、太い蝋燭っぽい火柱の中に、彼女が見え隠れするのも、ヴェネチアングラスの逸品を見ているような美しさがありました。

　歌手については、知ってる人は一人もいないので、なーんにも説得力がないが、男声陣は、ちょっとお疲れ気味の声だと思った。といってもそれほど悪いわけじゃない。いつもだいたい不満はあるものだ。女声３人、ジークリンデ、ブリュンヒルデ、フリッカについては、日本人としては、ほぼ文句のつけようのない立派な出来映えではないかと満足しています。

　オーケストラの演奏、多少のミスはみられたものの、音楽の流れが滞ることなく生きづいていて感動に浸りました。きっと『ワルキューレ』のような大曲を、そつなくまとめるだけでも大したことなのに、こんなにも音楽が心に染み込む自然な流れを作り出すとは！いや、飯守泰次郎さん、お見事です。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/02/23 22:17】 | ワルキューレ | TRACKBACK(1) | COMMENT(6) |

『イル・トロヴァトーレ』メトと『アイーダ』オランジュ音楽祭

　メトロポリタン歌劇場の『イル・トロヴァトーレ』ですが、普通に市販されているＤＶＤです。最近取り上げたメト『ナクソス島のアリアドネ』と『ワルキューレ』も市販されていますが、自家製録画のモノでした。ジェームズ・レヴァイン指揮で、マルトン、ザージック、ミルンズ、パヴァロッティというそこそこの配役です。今回は正規のＤＶＤだったので、音質がとてもよく、レヴァインの指揮もなかなかのもので、歌唱もなかなかのものと、いったんは思ったものの、やっぱり何にも感動しない演奏だった。

　逆に『イル・トロヴァトーレ』の台本と音楽は、やっぱり素晴らしいと思った。『椿姫』や『アイーダ』なんてのは、よくできた作り話だが、『イル・トロヴァトーレ』は現実にあったことだと強く思う。そう思わせるなにかがある。

『アイーダ』　オランジュ音楽祭　１９７６年　ピエール・ジョルダン監督

　以前取り上げた『トリスタンとイゾルデ』カール・ベーム指揮　オランジュ音楽祭ライブ映画　１９７３年７月４日収録のものと、非常に似たような映像。同じプロダクションで制作されたモノなのかどうかは不明。『トリスタン』同様に、明るいところと暗いところの明暗差がくっきりで、カラー映像ながら白黒映像を見ているような印象を受ける。ただしこちらの方がいくぶん、きれいに映っている。

　『トリスタン』は別の場所であったが、この『アイーダ』はアウグストゥスの像があることで有名なオランジュの、ほぼ紀元頃に作られた円形古代劇場を使っておこなわれている。　

トマス・シッパース指揮　トリノ歌劇場Ｏ＆Ｃｈｏ　サンドロ・セークイ演出
オランジュ音楽祭　１９７６年　ピエール・ジョルダン監督

アイーダ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ジルダ・クルス＝モロ
アムネリス＝＝＝＝＝＝＝＝グレース・バンブリー
ラダメス＝＝＝＝＝＝＝＝＝ペーター・グーガロフ
アモナスロ＝＝＝＝＝＝＝＝イングヴァル・ヴィクセル
ランフィス＝＝＝＝＝＝＝＝アゴスティーノ・フェリン
国王＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ルイージ・ローニ

　カメラ５台、強風の中のステレオ録音、編集に６ヶ月という、かなり高い完成度を目指した、編集ばっちりの映画でありながら、奇妙な生々しさと訴えかけるもののある映像である。すべてが美しいメトロポリタン歌劇場のＤＶＤと、全く反対だ。５台のカメラも、真上から写したり、客席奥の高い真横から写したりと、通常の映像と違って落ち着かないことはなはだしい。この強引なライブ映像、アイーダとアムネリスのドレスが強風にはためいている中での歌唱に熱いものを感じる。

　なんてかわいそうなアムネリス。どうしてタイトルが『アムネリス』ではないのか。
幸せに死んでいく二人を前に、たった一人で生きていかなければいけないのに。

　『イル・トロヴァトーレ』どうしてタイトルが『アズチェーナ』でないのか。
この劇は、アズチェーナで始まり、彼女の「おかあさん、かたきをとったよ！」で終わるのに。

　どうして『スザンナの結婚』・・・・・やめときます！

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/02/20 18:30】 | ヴェルディ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

３月の「アトリエＫ展覧会」と「ナザレの洗濯物」

　３月１４・１５・１６日に、春日部中央公民館でおこなわれる「アトリエＫ展覧会」の案内ハガキを作って、役員にわたしました。

この写真の作品はないの？
ない。
ハガキ用にいい写真を選んだだけ。
この絵が出品されていないとおかしいわ。
まだ１ヶ月あるんだから描いたら！

　と脅されて、急いで取りかかりました。

案内のハガキと、「ナザレの洗濯物」Ｔａｋｅ２とＴａｋｅ４の現状です。

テーマ:絵画 - ジャンル:学問・文化・芸術

【2008/02/18 21:09】 | 未分類 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

沈黙のすすめ　

　沈黙というのは、知の根元である。知がよく働くようにするためには受動的でなくてはならない。その受動性を破るものは何かといえば、外から来る騒音である。本当に静かにしていて、しかもじゃまが来ないという保証がほしい。じゃまが来るかもしれないというような、そのような恐れがあること自体が、すでに知の働きを妨げるのである。

　情報を遮断したときに、そして情報から足を引っ張られないときに、われわれは多くの情報に対して正しい判断を与えることが出来る。今ならば、友達から、職場の上司から、時間、空間をこえて、いつ電話が飛んでくるか分からない。しかし、昔の人は退屈なまでに単調な夕べを持ったはずである。

　いい学校なんかに入ったんだけれども、少しも利口にもならなければ、よい人間にもならない。屁理屈がうまくなったかもしれないけれども、基本的なところでどうもおかしい、そういう人たちは、実際たくさんいる。

　読書というものは、きわめて有用なものであると同時に、危険な点も少なくない。絶えず本を読んでいると、考える時間が非常に少なくなるからだ。静かなところで読書するときは、天才の思想に直接触れることであって、非常に知的な価値が大きいのだが、平凡な著者のものを次から次へと読むということは、ただ頭の中をやかましくしているにすぎない。本を読むこと、それが相当立派な本であっても、ある程度以上にたくさんの量を読むのは、知的価値としては散歩に劣るというような感じさえする。

　知の場合はまず、時間的にも空間的にもこもらなければならない。一日のうちに数時間のあいだは、いかなる理由があっても、人に会ってもいけないし、話を聞いてもいけないし、電話に出てもいけない。一年に何度かは相当長い間、何もしゃべらない時間を持ちたいものである。そのような機会をしばしば繰り返すと、人間の知というものは意外に開けるものである。

渡辺昇一の著書より自由に抜粋

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【2008/02/16 23:36】 | 次の作品は | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

カラヤンの『フィガロの結婚』

五味康祐　音楽巡礼 990624

　私が救われるのはエネスコやランドフスカの奏べに心を洗われた五年後である。洗われた心で聴いてカラヤンの”魔笛”は素晴らしかったし、その”ワルキューレ”第三幕に私は涙を流した。誰がなんといおうと当時のカラヤンは、私のもっとも身近にいた指揮者であり、いま以て、この時代のカラヤンが振った”フィガロ”と”魔笛”に勝るモーツァルトを私は知らずにいる。ずいぶん聴いてきた、いろいろな指揮者でモーツァルトのオペラを聴いたが、あのころのカラヤンにまさる感銘はなかった。そのカラヤンがいまや堕落しきってしまった。

　名演は、鑑賞したぼくら以上に、演奏した当人の忘れようのないものだろう。１９５２年にコロムビアでプレスした”フィガロの結婚”がいかに素晴らしいものだったかは、誰よりもカラヤン自身が知っていたはずだ。その自覚と矜持が彼をいま帝王にしている。断じて聴衆が帝王に祭りあげたのではない。本来はそうだ。ところが凡俗の祭りあげる像の方に彼はもたれかかり、たぶん居心地がいいのだ、いかにも帝王然とふるまいだした。堕落はこの日に始まった。いつの日にか１９５２年盤の”フィガロの結婚”を聴いてその素晴らしさに慟哭する日があろう。

　ピアノを習い始めた少女なら必ず一度はお稽古させられる初心者向きのあのトルコ風ロンドを、母を喪った日にモーツァルトは書くのである。父親への手紙より、よっぽど、Ｋ３３１のこのフィナーレにモーツァルトの顔はのぞいている。ランドフスカのクラブサンでこのトルコ行進曲を聴いたとき、白状するが私はモーツァルトの母の死後にこれが作られたとは知らなかった。改めて聴き直して涙がこぼれた。私の娘もピアノでこれを弾く。でも娘のでは涙は浮かびもしない。演奏はこわい。涙のまるで流れないトルコ行進曲がいま、世界のどこぞで恐らく無数に演奏されているだろう。モーツァルトは、２００年後のいまだってそういう裏切り方をされている作曲家だ。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/02/14 19:45】 | フィガロの結婚 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『ワルキューレ第３幕』サヴァリッシュ　バイエルン国立歌劇場

　休みを入れず、メトに続いて視聴した、バイエルン国立歌劇場による演奏。共に同じ年の録画であり、演奏時間もわずか１分２４秒しかちがわないし、ブリュンヒルデは同じ歌手である。どちらの指揮者も、個性のある変わったことをするわけでもなく、中庸の生真面目な演奏である。

ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮　バイエルン国立歌劇場★　６９ｍ３６ｓ
ニコラウス・レーンホフ演出　１９８９年１１月１１，１２，１４日。１２月２日。
ＮＨＫ衛星放送からＶＨＳ録画
ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝ヒルデガルト・ベーレンス
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ロバート・ヘイル
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ユリア・ヴァラディ

　こちらは悪名高いニコラウス・レーンホフの演出である。宇宙ステーションからシベリア上空を見下ろしているような光景が真ん中いっぱいに広がっており、その回りを宇宙船の内部らしきセットが取り巻いている。しかし、どういうわけか、それほど違和感を感じない。ワルキューレたちは、半分ドレスふうの黒い戦闘服を着ているが、メトのガチガチの鎧よりも自然な感じがするから不思議だ。ベーレンスも別人かと思うほど、若々しくのびのび歌っている。

　ジークリンデのユリア・ヴァラディは、もう断然、ノーマンよりも良い。鋭く、せっぱ詰まった熱狂的な歌唱。リサイタルの時とはまったく違って情熱的。バイエルンの『さまよえるオランダ人』のときもこうだった。
　
　ヴォータンのロバート・ヘイルがちょっとした不満です。衣装が黒い日本の戦国武将の羽織袴に見える。細くてなで肩でジェームズ・モリスに見劣りがすることはなはだしい。そういえば、この立派なジェームズ・モリスはメトの『ホフマン物語』とバイエルンの『さまよえるオランダ人』で聴いたはずなのだけれど、印象には残っていない。

　最後のところ、ヴォータンがローゲを呼び、回りに火を放つところは、メトの方が分かりやすく感動的だった。バイエルンの方は、背景の地球の上に、核爆弾のキノコ雲が数発上がり、その後ドライアイスの煙が回りから出て舞台がほとんど見えなくなった。そして最後の最後に、宇宙船か戦闘機が飛び回っているような不思議な静止画が映って終わる。なんのことかわからない。

　先に言ったとおり、どちらの演奏も正統で生真面目な演奏のように聴こえたが、ときどき退屈しながらメトを見終わって、バイエルンになったとたん画面から目が離せなくなった。
とぐろを巻いた音楽が、生きて動き出した！
のっし、のっしとこちらに近寄ってくる！
先日のカイルベルト１９５５年リングもすごかったけれど、これぞバイエルン、伝統の底力か。メトとのあまりの違いに、あらためてビックリした。

　レヴァインは１度、サヴァリッシュは５度、実演に接したが、どちらも、どちらかというと、つまらないことが多い指揮者だ。この『ニーベルングの指輪』時の、サヴァリッシュはいったいどうしたのだろう。

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【2008/02/12 22:05】 | ワルキューレ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『ワルキューレ第３幕』レヴァイン指揮　メト１９８９

　先月の『ナクソス島のアリアドネ』２本連続視聴につづいて、『ワルキューレ第３幕』を夕方になって急に２本、休まず連続で視聴しました。前回メトが圧倒的につまらなかったのは、もしかして２本目に見たせいかもしれないと思い、今度は先にメトの方を見ました。

　このバイエルンとメトロポリタンの両『ニーベルングの指輪』は、同じ１９８９年に製作されたもので、両方ともＮＨＫ衛星放送で放映され、それぞれＶＨＳテープ１１本に録画しました。しかし、明らかにメトの方がつまらなかったので『ラインの黄金』と『ワルキューレ第２・３幕』を除いて消去しました。そこで残っていたものを引っ張り出してきて、見比べてみました。

ジェイムズ・レヴァイン指揮　メトロポリタン歌劇場管弦楽団・合唱団７１ｍ００ｓ
オットー・シェンク演出　ブライアン・ラージ映像　１９８９年３～４月　
ＮＨＫ衛星放送からＶＨＳ録画　１９９３．６．１３
ブリュンヒルデ＝＝＝＝＝ヒルデガルト・ベーレンス
ヴォータン＝＝＝＝＝＝＝ジェームズ・モリス
ジークリンデ＝＝＝＝＝＝ジェシー・ノーマン

　予想通り、古典的・写実的な舞台装置と演出。だが『ナクソス島のアリアドネ』ほどひどくはない。変わったところの何もない舞台で、異様に見えるのはやはりジェシー・ノーマン。太い声（と体）は、どう考えても逃亡しているジークリンデではない。

　ブリュンヒルデはヒルデガルト・ベーレンスで決まり。サヴァリッシュ盤もベーレンス。この時は、この人しか考えられなかった。しかし映像的にはいまひとつ。ガチガチの鎧に身を包んだ中年のオバサンである。歌の方は、メトの演出とか伝統と関係があるのか、教科書的で堅めの歌い方。

　この頃、ＥＭＩがハイティンクで、ＤＧがレヴァイン指揮で『ニーベルングの指輪』の録音をおこなった。普通はというべきか、同じ配役はしないものである。ところがヴォータンだけは双方ともジェームズ・モリスであった。そういえばショルティ盤とカラヤン盤ではミーメのゲルハルト・シュトルツェだけ共通で印象に残ったものだ。他に替わりとなる歌手がいないということですね。この映像でも、モリスがいちばん。

　メトのような凡庸な演奏・演出は、圧倒的に強力なワーグナー歌手がいないと始まらない。メトは歌手だけはすごかった。古いメトのライブＣＤを持っているけれど、フリードリッヒ・ショール、キルステン・フラグスタート、ラウリッツ・メルヒオールと、いつもメトはこんなもんさという感じが漂っています。ホッターにヴァルナイ、アダムにニルソン。やめられませんなー。

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【2008/02/11 21:39】 | ワルキューレ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ドーム、ドム、ドゥオーモ、カテドラルは司教の位の違いか？

「東京ドーム」などでお馴染みの「ドーム」
このドームといわれる丸天井が史上初めて（かどうかは知らないが）かつ、唯一の建物であったのがローマのパンテオンです。ほぼ紀元ごろ、アウグスティヌスの将軍であったアグリッパによって建てられたものです。この時代以降、誰もこんなものは作れませんでした。

　１５世紀のフィレンツェに天才建築家ブルネレスキが現れ、サンタ・マリア・デル・フィオーレ（花の聖母教会）の丸天井を設計しました。その後、ミケランジェロがサン＝ピエトロ寺院を設計しました。

　このフィレンツェの大聖堂は通常「ドゥオーモ」と呼ばれています。日本語の「どうも」に近い感じがします。フィレンツェよりもはるかに大きいミラノの大聖堂も「ドゥオーモ」です。これがドイツに行くと「ドム」となります。

ウィキペディアで調べてみると－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

『ドゥオーモ(Duomo)はイタリア語で、イタリアでの街を代表する教会堂の事である。ローマ以外での司教座聖堂の大聖堂にほぼ同じ。ラテン語のDomusが語源で、神の家を意味する。』

『旅行ガイドなどにはドゥオーモとそのまま書いている。ドゥオーモと呼ばず司教座聖堂の意味のカッテドラーレ(cattedrale)と呼ぶ地方もある。』

『大聖堂（だいせいどう）とは宗教建築の種別のひとつで、通常はカテドラルの訳語として用いられている。』
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　この「ドゥオーモ」ですが、イタリアも南の方へ行くと「カテドラル」と呼びます。ギリシャとかフランスでもそうだと思います。この日本語で言う「大聖堂」は街の中に１つしかありません。教会は、日本のお寺と同じく、街の中に何十とあります。これは大きさの違いではありません。教会よりも小さな「大聖堂」も見たことがあります。「カテドラル」が司教の椅子の名前からきていることは知っていましたが、ウィキペディアの説明では納得できません。

　団体ツアーでは通常、添乗員の他に、現地人ガイドとその通訳もかねる現地日本人ガイドの３人が案内をしてくれることがよくあります。フィレンツェで、わたしはこの件について、添乗員と現地日本人ガイドに尋ねてみたが、二人とも「場所によって呼び名が違うのではないか」とあやふやな答えだった。

　そこでフィレンツェに詳しそうな現地イタリア人ガイドに訊いてもらった。彼女は、良い質問をしてくれたといわんばかりに雄弁に語りだした。日本人ガイドの通訳によると

『「ドゥオーモ」と「カテドラル」は、その地域を担当している司教さまの位によって呼び名が変わってくるのです。』
『ここサンタ・マリア・デル・フィオーレは「ドゥオーモ」であり「カテドラル」でもあるのです。』

その後、彼女はさらに話をどんどん進めたみたいだが、日本人ガイドは同じ言葉を繰り返すだけだった。絶対もっと難しいことを言っているに違いない。日本人の教養では知らない言葉が出てきて意味不明で訳せないんだ。日本語にそんな言葉がないのかもしれないし。そんなふうに疑ってしまった。イタリア人ガイドは、たくさんしゃべったので満足げであったが、私はもの足りなかった。

　だれか教えて！

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【2008/02/07 18:26】 | 未分類 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『コジ・ファン・トゥッテ』　カラヤン　フィルハーモニア　１９５４

　ベームのデッカ５５年盤をちょっと聴いてから、カラヤンＥＭＩ５４年盤を聴いてみたら、これがなかなか良かったのです。

カラヤン指揮　フィルハーモニアＯ．１９５４．７．１３～１７、１９～２１　ＥＭＩ

フィオルディリージ＝＝＝＝＝＝エリザベート・シュワルツコップ
ドラベルラ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ナン・メリマン
グリエルモ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ローランド・パネライ
フェルランド＝＝＝＝＝＝＝＝＝レオポール・シモノー
デスピーナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝リザ・オットー
ドン・アルフォンソ＝＝＝＝＝＝セスト・ブルスカンティーニ

　カラヤンはこの頃、頻繁にＥＭＩオペラをレコーディングしています。１９５５年には『ナクソス島のアリアドネ』と『コジ・ファン・トゥッテ』の２つを１ヶ月内に続けて録音。１９５５年には『こうもり』『蝶々夫人』、１９５６年に『ファルスタッフ』『トロヴァトーレ』『ばらの騎士』を録音。この年、デッカに遅れて『ファルスタッフ』と『ばらの騎士』がやっとステレオで録音されました。

　私は、この頃のフィルハーモニア録音の音を好みません。名盤といわれる『こうもり』『ばらの騎士』やベーム１９６２年の『コジ』も、なんともいえない不自然さや硬さが鼻につきます。オケだけでなく、歌手の声にも違和感を感じます。もちろんデッカにもそういうのはたくさんありますが。

　ところがこの１９５４年『コジ』は、カラヤンの颯爽とした指揮のせいだけではなく、自然に楽しめました。シュワルツコップの歌唱も、定評のあるベーム盤よりも、自然で力強く感じます。そういう意味では、ベームの１９７４年盤に次ぐ好感の持てる演奏家もしれません。ベームの録音は１９５５年ＤＥＣＣＡ、１９６２年ＥＭＩ、１９７４年グラモフォンですから、この盤はそれより以前に発売されたもので、『コジ』初の全曲盤でもあります。

　フィオルディリージは「フィガロの伯爵夫人」のようにシュワルツコップが極めつけと決めつけられませんが、ヤノヴィッツ、スチューダーあたりが素晴らしいのは間違いないでしょう。シュワルツコップも、もう数年前だったら、もっと良かったかもしれません。

　これを聴いてデスピーナは（も）ルチア・ポップ、と思いました。何盤に入っているかわかりますか？
ついでに「夜の女王」もルチア・ポップでお願いします。

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【2008/02/05 23:15】 | コジ・ファン・トゥッテ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

１月の図書禅へのいざない

座禅の姿勢　こうした形は正しい心の状態を得るための手段ではない。
この姿勢をとること自体が正しい心の状態なのだ。
何か特別な心の状態を得る必要はない。
この姿勢をとるとき、みなさんの心は正しい状態にあります。

みなさんの持つ制約が、みなさんにとって制約でなくなること、それが修行というものなのです。

禅はある種の興奮状態ではなく、日常の決められたとおりの仕事に専念することである。
私たちはやるべきことをやるだけだ。夕食を食べて寝るといったように。
それが仏教である。

みなさんは、この世に一人の個人として生きていますが、人間の形をとる以前に、すでに存在していたし、いつも存在しているのです。私たちはいつもここにいるのです。すでにいるから、この世に現れることが出来るのです。失うものは何もありません。

★★★『ワルキューレ』プロムス２００５　パッパーノ指揮
★『フィガロの結婚』アーノンクール　ザルツブルグ２００６　自家製ＤＶＤ
★『ナクソス島のアリアドネ』コリン・デーヴィス指揮　ドレスデン国立歌劇場
『ナクソス島のアリアドネ』ジェームズ・レヴァイン指揮　メトロポリタン歌劇場
紅雀　松任谷由実
★悲しいほどお天気松任谷由実
★時のないホテル松任谷由実
いつも何度でも・もののけ姫　ピアノによるアニメ映画集
REINCARNATION　松任谷由実
水の中のＡＳＩＡへ　松任谷由実
PEARL　PIERCE 松任谷由実
VOYAGER 松任谷由実
NO SIDE　松任谷由実
★★MISLIM　荒井由実
★COBALT　HOUR　荒井由実
SINGLES　中島みゆき
★★バンド・オン・ザ・ラン　ポール・マッカートニー
夢の翼（ベスト）　ポール・マッカートニー
★LET IT BE....　NAKED　THE BEATLES
古代ギリシャの音楽
ワーグナー管弦楽曲集　マゼール　ベルリンＰＯ

再　暮らしの哲学　池田晶子
再　小説を読みながら考えた　養老孟司　
黄金の人生設計図　榊原英資
★ディック・ブルーナのデザイン　とんぼの本
★禅へのいざない鈴木俊隆
地球の歩き方　チベット
地球の歩き方　ネパール
下を向いて生きよう　安田佳生
宇宙で唯一の自分を大切にする方法　山川亜希子
日本を降りる若者たち　下川裕治
父から子へ伝える　名ロック１００　立川直樹
井沢式「日本史入門」講座３　井沢元彦
変な人の書いたツイてる話　斉藤一人　古本
★愛されてお金持ちになる魔法のカラダ　　　佐藤富雄
死ぬな、生きろ。　山川健一
晴れたらライカ、雨ならデジカメ　田中長徳
デセプション・ポイント　上　ダン・ブラウン
デセプション・ポイント　下　ダン・ブラウン
９０分でわかるプラトン　ポール・ストラザーン
反哲学入門　木田元
ベルクソン　金森修
タオにつながる　加島祥造
健康問答２　五木寛之・帯津良一
地球の歩き方　エジプト
文章力の鍛え方　樋口裕一

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【2008/02/01 18:43】 | 図書館 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

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