オペラ　サモトラケのニケ 200807

ジャンヌの瞳　　７月の図書

★１６歳のジャンニ・エビュテルヌ、１９１４年４月

　モディリアニは５歳年上のベアトリス・ヘイスティングス、英国の詩人でジャーナリストでもある才媛、の肖像画を１０点以上残している。
ベアトリスとけんか別れした後、1917年、１４歳年下の画学生ジャンヌ・エビュテルヌと知り合い、同棲を始める。彼女は献身的にモデルを務めたようで、モディリアニが亡くなる1920年まで、肖像画がたくさん制作された。
モディリアニが亡くなった２日後、ジャンヌ・エビュテルヌも後を追うように自殺しました。

　（モディリアニ展の時載せた「クララ」と「ライモンド」。
その「ライモンド」の方、なんと２０歳で亡くなった「肉体の悪魔」「ドルジュル伯の舞踏会」の天才レイモン・ラディゲRaymond Radiguetだった。）

　彼女の絵も数点載っているが、決して素人っぽいものではなく、若くして亡くならなければ、マリーローランサンやベルト・モリゾのように有名になってもおかしくないような、その時代に呼応した、完成度の高い絵を描いている。なにしろ２２歳で亡くなったのだ。

　その彼女の、新しい写真が発見されたらしい。マネの「ベルト・モリゾの肖像」を思わせる、髪が黒くて、美しくて「強い女」。

★モーツァルト　レクイエム　カラヤン　ウィーンＰＯ　１９８６
『フィガロの結婚』ベーム　ベルリン・ドイツ・オペラ　１９６３年日生劇場ライブ
「タンホイザー」シノーポリ　バイロイト祝祭　１９８９年　ＤＶＤ
『こうもり』ベーム　ウィーンＰＯ　１９７２年　ＤＶＤ
『ドン・ジョヴァンニ』ショルティ　ロンドンＰＯ　１９９６ライブ

歌舞伎のいき　基礎編　ＤＶＤ
名序曲集　ドイツグラモフォン編
天使が巻いたオルゴール　宮崎駿の世界
リラックスのための音楽　脳で聴くＥＱ

魔弾の射手　ヨッフム　バイエルンＲＳＯ　１９５９
ハイドン　天地創造　アイヴォー・ボルトン　２００５
★ハイドン　交響曲８８・８９・９０・９１・９２他　ラトル　ベルリンＰＯ

猫の恩返し　日本映画　ＴＶ放映
モディリアーニ　仏・英・伊映画　ＤＶＤ
ミリオン・ダラー・ベイビー　アメリカ映画　ＤＶＤ
ラスト・エンペラー１９８７伊仏中映画
ＷＡＳＡＢＩ　２００１フランス映画
チュートリアリズム　ＤＶＤ
星の王子さま　ＣＤ

★瞑想クイック・マニュアル　地橋秀雄
日本人は世界一間抜けな美術品コレクター　新美康明
裏インターネット事件簿　森一矢
モティリアーニの恋人　とんぼの本
油彩画超入門　光と影を描く　中西繁
くりかえし聴く、くりかえし読む　吉田秀和
愛のスピリチュアル・バイブル　江原啓之
ロングセラーの発想力　斉藤孝
小説修行　小島信夫　保坂和志

★楽しい人生を生きる宇宙法則　小林正観
がばいばあちゃん　幸せの教え　島田洋七
食べてはいけない！　森枝卓士
（買ってはいけないシリーズではなく、地域や国の食事の違いをあつかっている本）
招客招福の法則２　小阪裕司
「星の王子さま」と永遠の喜び　ルドルフ・プロット

★「ひらきこもり」のすすめ　渡辺浩弐
にっぽんの知恵　高田公理
マキアヴェッリ語録　塩野七生
大掴源氏物語　まろ、ん？　小泉吉宏
牛丼一杯の儲けは９円　坂口孝則
デジタル公害　懸樋哲夫

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【2008/07/30 20:09】 | 図書館 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

いちばん素敵な砥石を手に入れる

★真夏の石舞台古墳・飛鳥

最近「ホームレス中学生」も売れてますが、結局どんな環境であろうが子供は立派に育つと小林正観さんも書いています。子供がグレたりするのは、親や社会の砥石になるためであって、育て方が悪いからではないのです。
　最近この人ばっかりですが、『楽しい人生を生きる宇宙法則　小林正観』より、自由に抜粋して組んでいます。

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　価値観がいちばん遠い人同士が結婚するみたいですね。この人がピッタリの人だと思うように、ちゃんとジグゾーパズルが、事前に頭の中につくられているんです。見た目で選んだわけではないと、みなさんおっしゃいますが、実は「見た目」で選んでいます。ハンサムだとか、美人だとか、そういう意味じゃないですよ。

　「見た目」で決めるのは９９％で、後の１％は「声」です。その人と会ったとき、ハートがドキッとするようにプログラムされていて、ピッタリ収まるように結婚するんです。

　魂を向上させるために、結婚というものがあるからです。結婚というのは、一つの砥石を手に入れるということです。お互いが削り合うことが結婚です。子供が一人出来たら、この子供も砥石となってくれます。それによって、自分のわがままや自己主張を少しずつ削り合うっていう方法論を身につけるということです。感情的に好きだから、お互い削り合っても一緒にいられるわけです。

　別れたかったら別れてもかまわないんです。お互い磨き合う量というのは、一緒なんです。結婚生活を続けてもいいし、離婚してもかまわない。どっちも膨大なエネルギーを要するという点では同じです。

　だから、結婚しない人は、「家庭・夫婦」という砥石は存在しないけれど、かならず「仕事・職場」でその分は削られている。人間関係は全部砥石なんです。

　でも、それを逃げないで削り合う道を選んで、それでも一緒にいるのはなぜ？
それは好きだからです。
だから、結婚は、いちばん素敵な砥石を手に入れたということなんです。

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【2008/07/28 00:01】 | 図書館 | TRACKBACK(0) | COMMENT(4) |

『こうもり』　　　カール・ベーム指揮　ウィーンＰＯ映画盤ＤＶＤ

　またまたユニテル制作の映画盤オペラＤＶＤですが、今回のはちょっと変わっています。解説には何も書いていないのですが、テロップに「デッカレコーディング」という文が入っています。よく考えてみると、デッカから同じメンバーのレコードが出ていました。通常考えられないことですが、どうやら、正式にレコード録音したものに、映像をつけた製品のようです。

　同じく解説には一部の配役は書いてありません。読みにくいテロップの飾り文字を見ていると、フロッシュ・オットー・シェンク、となっていて目を疑いました。オットー・シェンクの名前が出るのは２回目です。あっ、演出家が出ているのだ、と気づきました。

　このオットー・シェンクは、先に取り上げた『ウルフ・シルマー指揮　ウイーン国立歌劇場日本公演１９９４年』も『カルロス・クライバーが指揮したバイエルン国立歌劇場、1986年』も演出しています。つまり、全く見慣れた演出で、驚くようなところはありません。

　映画としての編集のしかたには問題があると思います。今までも、最後の音楽が完全に終わらないうちにフェードアウトしてしまったりするオペラ映画もあったのですが、今回もなかなかのものです。ビックリしますよ。

　映り始めユニテルのマークが消えるやいなや音楽が始まります。いきなり序曲が流れるので、指揮者はもうすでに動いています。指揮者が用意して、棒を振って、それから音楽が流れるのと違うのです。ベームがもの凄いせっかちな性格に思えてしまいます。

　そのうえ、第１幕が終わって、第２幕の音楽が始まるまで１秒とありません。気持ちよく終わったと思ったとたんに、第２幕が始まります。第３幕はセリフで始まるため、３秒くらい間がありますが、とにかく思いっきり切りつめて入れています。こんな編集のしかたで製品として出して良いものでしょうか。

カール・ベーム指揮　ウィーンＰＯ　ウイーン国立歌劇場合唱団
オットー・シェンク演出・監督　１９７２年映像収録　１９７１年１１月音声収録
Ⅰ．４９ｍ５０ｓ　Ⅱ．５５ｍ０２ｓ　Ⅲ．３８ｍ１４ｓ

アイゼンシュタイン＝＝＝＝＝＝エバハルト・ヴェヒター★
ロザリンデ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝グンドゥラ・ヤノヴィッツ★★
オフロフスキー＝＝＝＝＝＝＝＝ヴォルフガング・ヴィントガッセン
フランク＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝エーリッヒ・クンツ
アルフレート＝＝＝＝＝＝＝＝＝ヴァルデマール・クメント
アデーレ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝レナーテ・ホルム
イーダ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝シルヴィア・ラカン
ファルケ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ハインツ・ホレチェック
フロッシュ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝オットー・シェンク

　よく出てくるカール・ベームの指揮ですが、『こうもり』では、まったくいただけません。おなじウィーンでもウルフ・シルマーの指揮の方が断然生き生きしていました。レコードではカラヤンのものの方がいいでしょう。

　この映画の見所は、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、エーリッヒ・クンツ、エバハルト・ヴェヒターといった名歌手の顔を、きれいな映像で、マジマジと見ることができるところです。ヴィントガッセンって、こんな顔だったんだ、なんて思いました。クライバー盤でも出ているヴェヒターも、もの凄く若くてビックリします。

それからヘンデン・テノールのヴォルフガング・ヴィントガッセンが、なんとオルロフスキーです。写真で見るリストみたいなカツラをかぶった、恐くてドスの効いている、ちょっと気持ちの悪い風貌で出ています。

ヤノヴィッツも、何度か見た「伯爵夫人＝ロジーナ」よりも若くて魅力的です。
『彼女がすてきなのは、第二幕でマスクをつけて登場して以後であって、マスクでもって顔の下半分だけが見えるようになると、彼女は美人になる』なんてことを、吉田秀和さんは書いていました。

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【2008/07/26 00:03】 | こうもり | TRACKBACK(0) | COMMENT(1) |

額に汗して勤勉に働きましょう

　私も、大きな声では言えませんが、できるだけ楽をして暮らす体制を作るために、日々精進してきました。とても人に勧められたものではありません。みなさんには、勤勉に会社務めをしていただきたい。国民のほとんどの人が、真面目に働いてこそ、文化・芸術などが成り立つのです。

　「好きなことだけやっていればいい」という、思いきったことを本として出してもいいのでしょうか。
『「ひらきこもり」のすすめ　渡辺浩弐』より、自由に抜粋しました。

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　学校や会社をあえて拒否して、ごく私的な趣味にいそしむ若者が激増している。そんな現状から、ぼくは明るい未来を予感している。

　そもそも、ひきこもりのどこが問題か、ちゃんと言える人がいるのだろうか。ひきこもりが増えて、何か具体的に困ることがあるのか。いま、ひきこもっている百万人が働きだしたら、いま働いている百万人が失業するだけの話ではないか。

　文明は人を楽にするためのものだったはずだ。

　でも、技術が進めば進むほど、人間は明らかに忙しくなっている。十年前に一日十時間働いていた人は、いまは一日一時間でよくなっているはずである。ところがそうはなっていない。僕らが手にするはずだった安息や幸福は、どこに消えてしまったのか。

　本当は、少し前にもう、世の中の百人に一人くらいしか働かなくていいようになっていたのではないかとぼくは思う。どこかで僕らは間違った道に入ってしまった。そして、むりやり仕事を作ってむりやり働く、無限のサイクルに入ってしまったんじゃないか。

　「働くのは偉いこと」。これが、資本主義を支えてきた価値観だ。山を作る仕事、山を壊す仕事、そして壊すための山をわざわざ作る仕事。「俺は仕事をしているのだ」と思わせてあげるために、たいして必要のない仕事を無理に作ってきたのが、この国の経済構造の正体なのではないか。

　頭をからっぽにしてただ働いていればいい、というのは実はすごく楽なことだった。こうして長い間日本人は、ものを深く考えたり、心を豊かにしたりすることをすっかり捨ててしまっていたのだ。

　部屋にひきこもって、さぼって、たっぷり寝てたっぷり考える。そういう人々が人口の大多数になっても、いいと思う。そういうところから自然と生まれてくる哲学や文学、あるいはそれ以外の何かが、大切なのではないか。

　この時代、あらゆる商品は、欠けているところを埋めるためのものではない。満ち足りたところにさらに付加するものである。好きでもない人たちが仕事として嫌々作っているようなものは、当然そっぽをむかれる。代わりに、好きの延長で作られたものが、強く求められるようになるはずである。

　嫌なことを無理してやっている場合ではない。自分の好きなことをどんどん加速していくべきだ。

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【2008/07/21 21:02】 | 図書館 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

『フィガロの結婚』　カール・ベーム　ベルリン・ドイツ・オペラ　１９６３年　日生劇場ライブ

　イタリアオペラの来日公演を除いて、本場ドイツの歌劇場の初めての本格的な引っ越し公演。『フィガロの結婚』『フィデリオ』（カール・ベーム指揮）、『ヴォツェック』（ハインリヒ・ホルライザー指揮）、『トリスタンとイゾルデ』（ロリン・マゼール指揮）を取り上げました。（オデュッセウスさんより）
この時の話は吉田秀和その他の評論文に時々出てくる。

　なぜ『トリスタン』がロリン・マゼールなのか不思議だが、私が初めて『トリスタンとイゾルデ』を見たときは、ハインリヒ・ホルライザー指揮だった。そして十数年前、この次の１９６６年の来日公演のグスタフ・ルドルフ・ゼルナー演出をそのまま使った『後宮からの誘拐』を日生劇場で見た。それは、やはり古臭い印象を拭えないものだった。

　ベームの指揮は、それ以降のものでは感じられない極めて速いもので、溌剌とした躍動感という点で、特に両フィナーレが見事に仕上がっている。その分、情緒のあるしっとりとした雰囲気は乏しくなっている。その点、前回のショルティ『ドン・ジョヴァンニ』に近いものがある。最後の伯爵が夫人に許しを請う場面でも、奇跡は起こらない。熱狂的なライブのため、歌や演奏に拍手がかぶりすぎるという欠点もある。

カール・ベーム指揮　ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団
演出：グスタフ・ルドルフ・ゼルナー
１９６３年１０月２３日東京・日生劇場でのライヴ
Ⅰ．４３ｍ０６ｓ　Ⅱ．４８ｍ３０ｓ　Ⅲ．４２ｍ３２ｓ　Ⅳ．３２ｍ４０ｓ

　フィガロ＝＝＝＝＝＝＝＝ワルター・ベリー
　スザンナ＝＝＝＝＝＝＝＝エリカ・ケート
　アルマヴィーヴァ伯爵＝＝ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ★★
　伯爵夫人＝＝＝＝＝＝＝＝エリーザベト・グリュンマー★
　ケルビーノ＝＝＝＝＝＝＝エディット・マティス
　マルチェリーナ＝＝＝＝＝パトリシア・ジョンソン
　バルトロ＝＝＝＝＝＝＝＝ペーター・ラッガー
　ドン・バジーリオ＝＝＝＝ユーリウス・カトナー
　ドン・クルツィオ＝＝＝＝マーチン・ヴァンチン
　バルバリーナ＝＝＝＝＝＝バルバラ・フォーゲル
　アントニオ＝＝＝＝＝＝＝ワルター・ディックス
　

　当時の文章を読んだイメージでは、ケルビーノを若き日のエディット・マティスが歌っていて、めっぽう魅力的だったそうな。第２幕のアリアは、なかなか感動的に歌っているが、全体的には、あるいは現在の水準ではそれほどでもないように感じる。マティスといえばスザンナのイメージの方が強いのだけれど。

　伯爵夫人は、先日のフルトベングラーの『ドン・ジョヴァンニ』でドンナ・アンナを歌っていたエリーザベト・グリュンマー。特に第３幕のアリアなんか、なかなか良いのだが、残念ながら第１級の歌唱ではない。この２つを聴いて、実はちょっとガッカリしたのだ。この頃たくさんレコーディングしているから、他の曲ではもっと魅力的な姿を見せてくれるのかしら。

　今回、驚嘆したのは、アルマヴィーヴァ伯爵のディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ。ベーム指揮の『フィガロの結婚』で彼が伯爵を歌うことは多く、ライブでも数種類あるし、ベルリン・ドイツ・オペラとのスタジオ録音盤でも、ポネル・ウィーンフィルとの映画盤でも、伯爵といえばディースカウだった。

　この双方のレコードと映画を見て、ディースカウでは伯爵としての力強さに欠けると思っていた。魔笛でもドン・ジョヴァンニでも起用しているから、ベームが好きなんだろうな、ぐらいに軽く見ていた。ところがこのライブでは違った。ほんのちょっと若いためか、ライブの熱気のせいか、ここでのディースカウは本当に凄みのある伯爵なのだ。

　これを聴けばベーム唯一の『ドン・ジョヴァンニ』に選ばれているのも納得できる。吉田秀和も、かつてベルリンで彼の舞台を見て圧倒されたと書いている。晩年の？リートを歌っている彼しか知らない私には、ちょっと信じられない話だが。

だいたい、このディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウという名歌手。どんな役を歌っても上手いのだが、役よりも説教臭い感じのディースカウを感じさせてしまう。「あ、またディースカウが歌っている」と、こちらがのめり込めないのだ。ところが今回に限り、本当のアルマヴィーヴァ伯爵に会ったような気がする。

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【2008/07/19 18:12】 | フィガロの結婚 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

『ドン・ジョヴァンニ』ショルティ指揮　ロンドン・フィル 1996年ライブ

　地元の市立図書館で『ドン・ジョヴァンニ』を検索すると、どういうわけかこの有名でも何でもないショルティのライブ盤しかない。ショルティといえば、なんといってもワーグナーそしてモーツァルトもほとんど録音しているので、なんだかんだ言いながらもけっこう聴いている。ワーグナーに至っては、残念ながらショルティがもっとも馴染みがある。

　しかし、リッカルド・ムーティ同様に、接する機会が多いわりに、なにが良かったかと言われると、パッとは浮かばない。歌手が良いから聴いている、というのが多いのだろう。そして、前回のフルトヴェングラーの指揮とは正反対の、機械が演奏しているような、正確な演奏で冷めた気分になることが多い指揮者だと思っている。

　同じように、ベルトコンベアーが運んでくるような音がするオットー・クレンペラーと比べても、気分が盛り上がらない。クレンペラーのモーツァルトは、グールドのモーツァルトのような面白さがある。こんなショルティでも、晩年はちがったのかしら。カラヤンも最晩年は変わったのだから。

サー・ゲオルグ・ショルティ指揮　　　　ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
ロンドン・ヴォイセズ　演奏会形式ライブレコーディング
ロンドン・ロイヤルフェスティバルホール　１９９６年９月２６、２７・１０月５、７

Ⅰ．８４ｍ２６ｓ（序曲　５ｍ２４ｓ）　　Ⅱ．７８ｍ１８ｓ

ドン・ジョヴァンニ＝＝＝＝＝＝＝ブリン・ターフェル★
ドンナ・エルヴィーラ＝＝＝＝＝＝アン・マーレイ★
ドンナ・アンナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ルネ・フレミング
ドン・オッターヴィオ＝＝＝＝＝＝ヘルベルト・リッペルト★★
レポレロ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ミケーレ・ペルトゥージ
ツェルリーナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝モニカ・グループ
マゼット＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ロベルト・スカルトリーティ
騎士長＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝マリオ・ルペリ

　ショルティの２度目の『ドン・ジョヴァンニ』で、1997年9月5日に亡くなったので、その前の年の録音です。そんなことを感じさせない、速くて溌剌とした演奏です。いくぶん、静かな伴奏部分に、繊細さが聴きとれるような気はします。

　歌手の中では、タイトル役のブリン・ターフェルがとてもいい。アバドの『ファルスタッフ』でも主役を歌っていたが、なかなか難しい役をこなします。ほとんどのモーツァルトのバス役も歌っていたような気がするけれど、残念ながら、まだ印象は弱い。

エルヴィーラ役のアン・マーレイも、あまり馴染みはない。先日のムーティ『フィガロの結婚』ではケルビーノを歌っていた。歴代のエルヴィーラはかなりの名歌手が歌っている。なかなか聴きやすい歌唱で、いいのだが、ちょっと弱い。

　驚いたのは、意外にもドン・オッターヴィオ。ヘルベルト・リッペルトというテノール歌手は聞いた覚えがないが、こんなに存在していても良い？オッターヴィオは初めて。いつもはオッターヴィオなんか、ほとんど意識することはない。特にあの２つのアリア。この歌に感動したことはほとんどない。フルトヴェングラー、カラヤン、ベームの盤でもそう思う。

　いままで良いと思ったのはクレンペラーの指揮のものだけ。これはクレンペラーの演奏がすごいのであって、たぶん歌手の問題ではない。ショルティの指揮もかすかに繊細になっているような気もするが、今度は明らかに歌手のせいだ。ただ、キャラクター通り、芯のない弱々しい歌い方であるので、どこがよくて納得できるのかわからない。これからの課題だ。

　『ドン・ジョヴァンニ』というオペラは、２幕構成で、ＣＤ３枚に納められる。したがって２枚目には、１幕の終わりと２幕の始まりが入るという、居心地の悪い状態になっている。『フィガロの結婚』『コジ・ファン・トゥッテ』も同じようなものだが。この盤では、ＣＤの２枚目がツェルリーナのアリアで終わる。その後の六重唱が三枚目の頭に入っている。特に時間が押しているわけではない。

　この第２幕始めの六重唱は、もともとモーツァルトは三幕構成で考えていたのではという説があるのかないのか、完全にフィナーレの音楽になっている。通常ＣＤ（あるいはＬＰでも）ここで２枚目が終わる。終わるのにちょうど良い音楽で、ここで区切らなくてどこで区切るというのか。なぜなのか、ちょっと気になる。

　さてショルティの指揮と全体の印象であるが、半分くらいはいつものショルティ。とくにエルヴィーラとドンナ・アンナの情念あふれる場面での、感情の高まりが乏しい。深刻な場面での、大見得を切るようなところがさっぱり盛り上がらない。

　ところがドン・ジョヴァンニがツェルリーナを誘惑する二重唱なんて、実にチャーミングに仕上がっている。全体的に、サッパリとした速めの演奏なのだが、各幕の始めと終わりの切れが良い。トスカニーニの強靱な指揮を思わせる。私が理想とするのは『ファルスタッフ』のトスカニーニだけれど。特に第１幕のフィナーレのたたみかけが速くて興奮させられる。こんな感じは、どの指揮者からも受けたことはない。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/07/15 18:37】 | ドン・ジョヴァンニ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

コロー光と追憶の変奏曲　展

　久方ぶりに赤坂サントリーホールに行くことになって、そのついでに上野に寄ってきました。コローの展覧会は今年の初頭から見に行こうと思っていました。先週、生徒の一人がこの展覧会を見てきて、とてもよかったと感動していたので、さっそく行く気になりました。今日、日曜美術館でコローを取り上げたので、今日から美術館は混雑するのではないでしょうか。

　今回の目玉はルーブル美術館所蔵の「モルトフォンテーヌの想い出」「真珠の女」「青い服の婦人」の３点ですが、その他の作品も含めてコロー単独の展覧会というのは、大変めずらしいと思います。なにしろ、一般的にはそれほど有名な画家ではないと思います。画集でもタイトルにコローとついているものは、ほとんどないでしょう。たいていはミレー、ドーミエなどといっしょに「クールベ」というタイトルの画集の中に入っています。

　アングル、ドラクロアに代表される新古典主義、ロマン主義絵画と、モネの印象派のあいだを繋ぐような時代です。簡単にくくると、クールベに代表される「写実主義」の仲間です。歴史的に見るともっとも地味な絵を描く時代です。なにしろ、普通の人や、普通の景色を淡泊に描いています。

　赤坂に６時半頃につく時間から逆算して、４時半から１時間、展覧会を見ました。意識していなかったのですが、５時半で閉館でした。おかげで常設展が全く見れなくて、ちょっとがっかりしましたが、お客さんはとても少なく、大変見やすい状況でした。いやそれどころか、メジャーな展覧会でこんなに人がいないのは初めてです。有名な「真珠の女」なども、たった一人、しばらく絵の前に立って、じっくり見ました。

　人は少ないし、有名な絵だけ、壁から８０㎝ぐらいの足元にバーがあるだけで、ガードが固くない。本家ルーブル美術館では、ただ壁に掛けてあるだけで、何もガードしていなかったと記憶するが、日本の展覧会にしては、もっとも気持ちよく見れる展示方法だろう。以前からの「フェルメール」の見難さとは、えらい違いだ。

　ほとんどめったにないことだが、恐らくルーブル美術館で見るよりも、感動的だと思う。あの巨大美術館においては、天才の名画が大量にあるために、コローのような小者の作品などは、すみっこに追いやられている。いちばん貧相な部屋に、特別扱いは全くされずに掛けられている。したがって、私は２度見た覚えがあるが、印象は弱かった。

　ただし、一見分からないようにではあるが、有名な絵は、額縁の中にガラスが入れられている。元々はガラスなどないはずだ。しかしそのせいで、絵の近くまで眼を近づけて見ることができるようにしてあるのだろう。額縁全体をガラスケースで覆うことに比べたら、ほとんど気にならない。

　コローは当然、「モルトフォンテーヌの想い出」に代表される風景画で有名な画家です。今回たまたま、有名な二点の人物画も出ているので、その印象が強いですが、本領は風景画です。パンフレットに『「コローのモナリザ」日本初公開』と銘打っているのはいただけない。そんなよけいな先入観は植え付けない方がいい。

　実は今回も、フェルメールの時のように、混んでいて、絵が遠くてよく見えなくて、気を悪くして帰ってくるのじゃあないかと心配をしていた。ほとんどすでに見たことのある絵で、有名な絵意外はかなり地味な絵だし。ところが予想に反して、ルーブル美術館で見た人にも勧められるぐらいの、とてもいい展覧会です。
今年いちばんかもしれない。

テーマ:絵画 - ジャンル:学問・文化・芸術

【2008/07/14 17:34】 | 展覧会 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

村治佳織& ゲヴァントハウス・バッハ・オーケストラ

　十数年ぶりに赤坂サントリーホールに行くことになって、そのついでに上野「コロー展」に寄ってきました。サントリーホールは、格安の　裏側Ｐ席　\3,500　が手に入ったので、ホール目当てで買ってしまいました。

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村治佳織(Guit)
& ゲヴァントハウス・バッハ・オーケストラ（指揮&Vnクリスチャン・フンケ）
曲目全J.S.バッハ
：ブランデンブルク協奏曲第1番　BWV1046
：チェンバロ協奏曲第5番　BWV1056
：チェンバロ協奏曲第2番　BWV1053
：ブランデンブルク協奏曲第4番　BWV 1049
：2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調　BWV 1043
：ブランデンブルク協奏曲第2番　BWV 1047
アンコール：Ｇ線上のアリア
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　タイトルはこのように書いていますが、村治佳織はチェンバロ協奏曲第5番・第2番をギター協奏曲として演奏しただけの、ちょっとしたゲストです。なにせ、裏側の席なので、ギターを弾いている手元が見えません。音だけだと、ギターに替えたメリットも何も感じられませんでした。

　その他は、「ブランデンブルク協奏曲」の中でも、目立たない方の３曲です。元々第５番が入っていたのですが「2つのヴァイオリンのための協奏曲」に変更になりました。第３番・第６番の方が好きなんだけどな。

　演奏中、弦が切れたのか？一人のヴァイオリニストが、すたすたと歩いて袖に引っこんでそのままでした。ほとんどのメンバーは椅子なしの立ちっぱなしで、顔を真っ赤にしての熱演です。「ブランデンブルク協奏曲第1番」がいちばん良かったように思います。間近で演奏を見ると、曲の構造がよくわかりますね。

　久しぶりの赤坂には、コンビニとドトールが増えていた。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/07/11 23:56】 | コンサート | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『ドン・ジョヴァンニ』フルトヴェングラー指揮　１９５４年　映画版ＤＶＤ

☆
　ここのところ『フィガロの結婚』ばかり続いたので、たまにはドン・ジョヴァンニでも、と思って演奏者が明記されていないものをリクエストしたら、この有名なフルトヴェングラーの映画版『ドン・ジョヴァンニ』だった。映画製作されたオペラとしては、カラヤン・シュワルツコップ、１９６０年の「ばらの騎士」が有名であるが、この『ドン・ジョヴァンニ』がその最初のもの。どちらもザルツブルグ音楽祭が終わった後、その舞台・演出をそのまま使って撮影されたものである。

　以前、衛星放送か何かで放映されたものを見た記憶では、このビデオはモノクロだと思っていた。しかも、最初に見たときは、本当のライブ映像だと勘違いしていた。しかし、「風と共に去りぬ」並の、カラー映像である。音も、映画にしては悪くない。元々フルトヴェングラーの『ドン・ジョヴァンニ』ライブレコードは音がきわめて悪い。

　当然、演奏を先に録音しておいて、後でそれに合わせた演技を撮影するというもの。最初の試みであるだけに、ぎこちない、不自然な所もある。「ばらの騎士」におけるカラヤンの指揮姿もわざとらしく感じたが、貴重なフルトヴェングラーの指揮姿も、やっぱり不自然。

　入場の時こそ一部のオケのメンバーが写るが、音楽が始まると後ろ姿の指揮者の左右に一人ずつしか写らない。正面からフルトヴェングラーを写す短いカットが２カ所あるが、後は真っ暗で客席が全く写っていない。しかも明らかに別に撮ったものをはめ込んだらしく、いっそう不自然な指揮姿。したがって、まったく精彩を欠く指揮。演奏も決して悪くないものの、教科書的で魅力が薄い。

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ウィーンＰＯ　ウィーンＳＯＣ　
ヘルベルト・グラーフ演出　　パウル・ツィンナー監督　１９５４年１０月　映画版
Ⅰ．８８ｍ５４ｓ（序曲　５ｍ３０ｓ）　　Ⅱ．８５ｍ１０ｓ

ドン・ジョヴァンニ＝＝＝＝＝＝＝チェーザレ・シエピ
ドンナ・エルヴィーラ＝＝＝＝＝＝リーザ・デラ・カーザ
ドンナ・アンナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝エリーザベト・グリュンマー
ドン・オッターヴィオ＝＝＝＝＝＝アントン・デルモータ
レポレロ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝オットー・エーデルマン
ツェルリーナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝エルナ・ベルガー
マゼット＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ヴァルター・ベリー
騎士長＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝デジュー・エルンシュテル

　始めのうちは、画像の古さと音の悪さが気になって集中できなかったが、１時間ほど経ったぐらいで慣れてきたら、それぞれの歌手に魅力を感じてきた。ドンナ・アンナのエリーザベト・グリュンマーとドン・オッターヴィオのアントン・デルモータの二人が今ひとつだと思うが、他の歌手はとてもいい。

　何と比べてそのようなことを言っているのかというと、『ドン・ジョヴァンニ』ビデオで見たのは、カラヤン、アバド、ムーティ指揮のものだけ。『フィガロの結婚』に比べたら極めて少ない。

　ドン・ジョヴァンニのチェーザレ・シエピは、評判に違わず最高。伯爵夫人のシュワルツコップとか、ワーグナーでのメルヒオールのような極め付きの当たり役。他のビデオやレコードでは、こんなに声の魅力のあるドン・ジョヴァンニは聴いたことがない。「チェーザレ」という名前は、「カエサル」「カイザー」「シーザー」の現代イタリア語読み。

　ドンナ・エルヴィーラはリーザ・デラ・カーザ。この映画の場合、カラヤン『ばらの騎士』の時と逆で、実際のザルツブルグ公演ではシュワルツコップが歌っていたのだが、どういうわけか映画の収録の時はデラ・カーザに替えられた。どんな裏事情があったのだろう。まさか、この恨みで、『ばらの騎士』の時に、ウォルター・レッグがごり押ししたのだろうか。まあ、どちらにしても、素晴らしいエルヴィーラ。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/07/10 10:20】 | ドン・ジョヴァンニ | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

目の前の人を大事にして、生きるとは、「頼まれごと」をこなすこと。

☆吉野

　最近本屋さんで発見した「小林正観」著書の本。他の人といくぶん似たようなエピソードなどもありますが、生活信条として良さそうなことがたくさん書いてあります。

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　人間は何のためにこの世に肉体、生命をもらったかというと、「喜ばれる存在」になるため。それは「ありがとう」と言われて生きていくことです。

　そして、自分の達成目標、努力目標をぜんぜん作らないで、頼まれごとを引き受けていく。自分の思いで生きるのではなく、「はい、はい」と言って、他人の依頼によって翻弄されて生きる。腹が立つとか、イライラするとかは、全部感謝が足りないのです。

　感謝というのは、何かが叶ったから感謝なのではなくて、何も起きないことが感謝。本当の感謝というのは、何も起きないで穏やかに淡々と過ぎていく。ということがものすごいことなんだ、ということに気がつくことです。

　夢や希望や望みや願いは、今の自分のおかれている状況が気に入らない、と言っていること。あなたのやっていることが気に入らない、と神様に言っているのです。そして不安や心配や懸念を思うのは、神と自分を信じていないということです。

　ただニッコリ笑って「ありがとう」を言い続けるだけ。その「ありがとう」の数にしたがって、また「ありがとう」が言いたくなるような現象が降ってきますが、どんな現象が降ってくるかはまったく分かりません。

　今、目の前の人を大事にし、今、目の前のことを大事にして生きる。

　自分の口から出る言葉が、相手の細胞が喜ぶようなことだけを話すように、普段から心にとめておくこと。
（喜ばれる　自分も周りも共に幸せ小林正観より）

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　神様に好かれる人とは、「きれい」な人。
　身の回りをきれいにしている人。

　トイレ掃除をすると、お金が無限にはいってきます。
　お金は貯めようとした瞬間にダメになる。
　「みんなに喜ばれる使い方」を心がける。
　喜ばれる存在になると、売り上げはついてくる。

　生きるとは、「頼まれごと」をこなすこと。

　マザー・テレサの言葉「この世の最大の不幸は、貧しさでも病気でもありません。自分が誰からも必要とされていないと感じることです。」

　「うれしい、楽しい、幸せ、愛してる、大好き、ありがとう、ツイてる」という肯定的な言葉を言い続け、浴び続けていると、人間は元気になってくるようです。

（楽しく上手にお金とつきあう　小林正観より）

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【2008/07/05 21:48】 | 図書館 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

『フィガロの結婚』アーノンクール指揮　ザルツブルグ音楽祭２００６年　ＣＤ盤

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　「アーノンクールの指揮、ウィーン・フィルに合唱団、素晴らしい歌手たち、悪いところはない。過大な期待をしないで見ていれば、かなり良い線を行っている公演だろうし、実際に生で見れば、感動で忘れられない思い出になっただろうことは想像に難くない。」今年の新春に４回にわたって、各幕ごとに取り上げた「ザルツブルグ音楽祭２００６年」ＤＶＤ映像からの文章です。

　昨年の夏「ベーム１９８０年東京公演ライブＤＶＤ」を買うときに、同時期に発売されたこのアーノンクール盤も楽しみにしていたのです。この公演、クラウス・グートによる新演出上演は、数々の催しがあった生誕250年モーツァルト･イヤー全体を通しての最も大きな芸術的成果と言われています。

ニコラウス・アーノンクール指揮クラウス・グート演出
2006年7月-8月　ザルツブルク音楽祭　モーツァルト劇場
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ウィーン国立歌劇場合唱団
Ⅰ．５０ｍ２０ｓ　Ⅱ．５２ｍ２２ｓ　Ⅲ．４４ｍ４０ｓ　Ⅳ．４２ｍ１０ｓ　ＣＤ
Ⅰ．５１ｍ４５ｓ　Ⅱ．５３ｍ１６ｓ　Ⅲ．４５ｍ３２ｓ　Ⅳ．４３ｍ２６ｓＤＶＤ

　アルマヴィーヴァ伯爵＝＝ボー・スコウフス★★
　伯爵夫人＝＝＝＝＝＝＝＝ドロテア・レシュマン
　フィガロ＝＝＝＝＝＝＝＝イルデブランド・ダルカンジェロ★★
　スザンナ＝＝＝＝＝＝＝＝アンナ・ネトレプコ
　ケルビーノ＝＝＝＝＝＝＝クリスティーネ・シェーファー★
　マルチェリーナ＝＝＝＝＝マリー・マクロックリン
　バルトロ＝＝＝＝＝＝＝＝フランツ・ヨーゼフ・ゼーリヒ
　ドン・バジーリオ＝＝＝＝パトリック・ヘンケンス
　ドン・クルツィオ＝＝＝＝オリバー・リンゲルハーン
　バルバリーナ＝＝＝＝＝＝エヴァ・リーバウ
　アントニオ＝＝＝＝＝＝＝フロリアン・ベッシュ

　映像盤ＤＶＤと同時に音源だけのＣＤも出した。映像は、当然、初日一日だけのモノで、他の日の映像を差し込んだりの編集はされていないはず。わざわざＣＤも同時に出すとなれば、別にスタジオで録音したものか、相当上手くいった演奏をつなぎ合わせたモノか、とにかくこれだけの完璧とも言える歌手陣、映像よりも良い歌が聴けると思われた。随所にハッとするテンポの変化や、今まで出会ったことのない美しい音が響く部分もある。

　この３枚組のＣＤ。今まで見たことがないが、１枚目が第１幕だけになっている。したがって第３幕が、２枚目と３枚目にまたがっている。２幕が途中で切れないのは良いことだが、どうしてこういう入れ方のＣＤが今までないのだろう。第２幕がいちばん長いために、たとえばベーム盤ＤＶＤのように、第２幕がおわったところでディスクも終了するというふうに出来ないところが、ＣＤの情けないところだ。

　期待が大きかった現代最高のディーヴァ、アンナ・ネトレプコのスザンナには、正直ガッカリしたし、女声四人に声が似すぎていて、変化が少ないなどの欠点もある。しかし、スコウフスとダルカンジェロの男声コンビは、（映像では）過去の名演を比べても最高水準。

　第１幕のフィガロの締めのアリア。コロラトゥーラのようにふしをつけて音を長く伸ばす部分があったが、やっぱり変。ケルビーノも二つある歌の両方とも後半にテンポが遅くなり、しっとりとした滋味が感じられていい。

　前も書いたように、下手な歌手は一人もいない。ドン・クルツィオやアントニオでさえかっこよくキメている。正直言って、指揮者をクラウディオ・アバドにでもしてくれて、このメンバーでスタジオ録音してくれたら、最高の『フィガロの結婚』も夢ではないと思われるほどだ。

　ところが、このＣＤはＤＶＤとほとんど違わない。この舞台、映像で見れば見応えたっぷりだが、過剰な演出が仇となって、純粋な歌唱としては出来が悪い。歌手同士がからみあったり、歌手が横になって歌うシーンが多かった。特に第３幕の絡み方は度を越しており、伯爵の肩の上に天使が乗った状態で、あの大アリアを歌ったりしていました。

　したがって、歌手が可哀想なぐらい、完全に歌が疎かにされている公演を、そのまま録音したＣＤなんて、意味があるのだろうか。ＤＶＤを見た方がよっぽどいい。『フィガロの結婚』のライブＣＤなんて、他にも良いのがたくさんある。

　ニコラウス・アーノンクールにしても、天敵とも言えるウィーンよりも、１９９３にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団とスタジオ録音した『フィガロの結婚』の方が、本領が発揮されているのではないか。

　それにしても、バイロイト祝祭ライブには、スタジオ録音盤にはない、もの凄い名演がたくさんあるのに、『フィガロの結婚』ザルツブルグ公演ライブというと、有名なのは１９３７年ブルーノ・ワルターのものぐらいしかないのは、どうしたものだろう。Ｒ・シュトラウスにはいいライブＣＤもあるけれど、モーツァルトはライブに適さないのか。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2008/07/03 20:44】 | フィガロの結婚 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

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